Triển lãm Thiên Vũ, cột mốc trưởng thành của Đoàn Quỳnh Như

Tác phẩm Đất sinh nở – The Earth Giving Birth

Triển lãm cá nhân Thiên Vũ (Dance of Nature) của họa sĩ Đoàn Quỳnh Như tại 22 Gallery mang đến khoảng 30 tác phẩm mới, được sáng tác bằng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố.

Có thể xem triển lãm Thiên Vũ như một cột mốc trưởng thành và bứt phá trong ngôn ngữ hội họa của Đoàn Quỳnh Như – người nghệ sĩ được biết đến với phong cách tranh phong cảnh trừu tượng, tập trung vào các vấn đề môi sinh và mối quan hệ cộng sinh giữa con người với tự nhiên.

Tuy nhiên, trước khi vẽ nên thông điệp môi trường, tranh của Như là bản tụng ca trực giác nữ tính – nơi người nữ và Mẹ Thiên nhiên không tách rời, mà soi chiếu và thấu hiểu nhau trên hành trình trở về với bản thể. Qua nghệ thuật, thiên nhiên trở thành chính cái tôi sâu thẳm nhất.

Triển lãm cá nhân thứ ba của Đoàn Quỳnh Như

Sau ba năm kể từ khi Đoàn Quỳnh Như trở về Việt Nam từ nước Đức, nối tiếp hai triển lãm Khiêu vũ tới trập trùng (2022) và Mộng cảnh (2024), triển lãm thứ ba của cô như bản giao hưởng thị giác – đầy sắc màu, tiết tấu và kết cấu đa tầng. Loạt tranh mang những nhan đề như thơ, đưa người xem bước vào một thế giới đầy trải nghiệm huyền nhiệm, nơi thiên nhiên và vũ trụ rộng lớn như phản chiếu tinh tế bản thể vi mô của con người.

“Có lúc hân hoan như núi đồi rực rỡ bình minh, lúc an nhiên tĩnh lặng như dòng sông đầy suy tư, có khi lạc lõng như cánh đồng phủ tuyết, có lúc lại như viễn mộng bay bổng, đan xen mạo hiểm và khám phá. Tôi lang thang qua núi non, đến cuối con đường hiện ra sa mạc chói loà, rồi kiệt sức trong cơn mưa rừng trùng điệp. Cuối cùng, tan biến chẳng còn dấu vết, chỉ còn trăng sao và thiên nhiên sừng sững diễm kỳ…”
– Trích lời tự sự của họa sĩ Đoàn Quỳnh Như.

Hành trình nghệ thuật như dòng suối ngầm bình lặng nhưng đầy nội lực

Tác phẩm Dặm trường – Miles Away

Tại triển lãm Thiên Vũ, người xem không chỉ bắt gặp vẻ đẹp của cảnh sắc thiên nhiên, mà còn như được lắng nghe ngôn ngữ không lời của Đoàn Quỳnh Như, nơi cảm xúc dường như chảy xuyên qua lớp màu, lớp bố, lớp cấu trúc chất liệu. Đó là nơi trực giác dẫn lối, nơi mỗi vệt cọ đều mang nhịp đập riêng, một vũ điệu không thể lặp lại.

Hành trình nghệ thuật của Đoàn Quỳnh Như không mang tính tuyên ngôn ồn ào, mà giống như dòng suối ngầm – lặng lẽ nhưng kiên định, không ngừng đào sâu vào thế giới bên trong. Những biến chuyển trong tư duy thẩm mỹ và tiếp cận chất liệu ở giai đoạn hiện tại cho thấy sự phát triển nội tại mạnh mẽ. Ở đó, có sự liều lĩnh thử nghiệm, có cả sự dịu dàng của chiêm nghiệm, và một cảm thức về thời gian – không tuyến tính, mà là chu kỳ, như chính quy luật vận hành của tự nhiên.

Loạt tranh trong Thiên Vũ mang theo tinh thần như một nghi lễ – nơi người nghệ sĩ làm công việc ghi chép những điều mắt thường không thấy, chỉ cảm nhận được qua sự tĩnh lặng, kết nối và lắng nghe. Sự “thiên” trong Thiên Vũ không chỉ là thiên nhiên, mà còn là trời, là khí chất, là sự bay bổng vượt khỏi ranh giới của lý trí. Còn “vũ” không chỉ là chuyển động, mà là một nghi thức, điệu nhảy linh thiêng giữa con người và tạo hóa.

Có thể nói, Thiên Vũ không chỉ là triển lãm tranh, mà là một thế giới để bước vào, một cõi tạm để người xem gác lại âm thanh xao động của đời sống và tìm về tần số nguyên bản trong mình. Đó là nơi nghệ thuật không phải để ngắm, mà để sống cùng. Không phải để hiểu, mà để cảm. Và không nhất thiết để giữ lại – vì những cảm xúc đẹp nhất, cũng như thiên nhiên, luôn đang chuyển mình.