Nằm giữa lòng thành phố ngàn hoa Đà Lạt, Chùa Linh Phước ghi dấu ấn sâu đậm trong lòng những người yêu nghệ thuật bởi vẻ đẹp lộng lẫy được kiến tạo nên từ hàng triệu mảnh gốm sứ vỡ. Kiến trúc độc bản ấy không chỉ là công trình tâm linh thiêng liêng mà còn đại diện cho một tư duy thẩm mỹ thủ công, nơi những mảnh vụn vô tri được chắp nối để hồi sinh thành các tác phẩm nghệ thuật trường tồn cùng thời gian.
Lấy cảm hứng từ nguồn di sản sống động đó, NTK trẻ Trần Thảo Vi đã cho ra đời bộ sưu tập trang phục dạ hội mang tên Sắc Diện Khảm ra đời như một lời đối thoại giữa vẻ đẹp truyền thống và hơi thở thời trang đương đại. Thiết kế hướng tới đối tượng người mặc là những người phụ nữ trong độ tuổi từ 25 đến 30, những người đang ở giai đoạn bắt đầu chín muồi về thần thái, sở hữu sự tự tin, bản lĩnh cùng tư duy thẩm mỹ sâu sắc. Bộ sưu tập này đã giúp Trần Thảo Vi đạt được danh hiệu Á khoa tại Đại học Công nghệ Kỹ thuật TP.HCM.
Triết lý tái sinh trong BST Sắc Diện Khảm của Trần Thảo Vi
Thay vì đi theo lối mòn quen thuộc là tái hiện lại một cách khiên cưỡng các gam màu rực rỡ hay nguyên mẫu những chi tiết kiến trúc đồ sộ của ngôi chùa, Á khoa Đại học Công nghệ Kỹ thuật TP.HCM Trần Thảo Vi lựa chọn một hướng tiếp cận tinh tế và giàu tính nghệ thuật hơn.
Sắc Diện Khảm tập trung khai thác chiều sâu vẻ đẹp ẩn giấu đằng sau sự tinh giản của từng mảnh gốm. Tác giả đã tìm thấy sự đồng điệu giữa triết lý tái sinh của nghệ thuật khảm sành sứ và hành trình trưởng thành của người phụ nữ hiện đại. Những vết nứt, những mảnh vỡ qua đôi bàn tay khéo léo và góc nhìn sáng tạo không còn là biểu hiện của sự tổn thương hay dở dang, mà trở thành mảnh ghép hoàn hảo tạo nên một diện mạo mới kiêu kỳ, cuốn hút và đậm đà bản sắc.
Sự chuyển biến trong tư tưởng thiết kế được thể hiện rõ nét qua cách xây dựng bảng màu cho toàn bộ bộ sưu tập.
Mở đầu câu chuyện thời trang là sắc trắng sứ nguyên bản, đại diện cho tính thuần khiết, sự khởi đầu thanh sạch và phom dáng nguyên sơ của chất liệu. Từ nốt nhạc đầu tiên đầy trong trẻo đó, bảng màu bắt đầu chuyển dịch nhịp nhàng sang các tông màu trung tính ấm áp, rồi dần mở ra những sắc độ quen thuộc xuất hiện trong các bức tranh khảm gốm cổ truyền.
Sự kết hợp màu sắc này vừa tạo nên chiều sâu thị giác phong phú vừa giữ được nét thanh lịch, trang nhã, hoàn toàn phù hợp với không gian của những buổi tiệc đêm sang trọng mà những người phụ nữ trưởng thành hướng tới.
Hành trình cảm xúc dẫn dắt qua mạch kể của ý tưởng
Hành trình trải nghiệm thị giác của bộ sưu tập được dẫn dắt theo một mạch câu chuyện có cấu trúc vô cùng chặt chẽ. Điểm bắt đầu của chuỗi thiết kế là hình tượng rồng đầy quyền lực, một biểu tượng quen thuộc trong nghệ thuật chạm khắc và khảm sứ tâm linh Việt Nam.
Ở phần này, các thiết kế của NTK Trần Thảo Vi tập trung khai thác những đường cắt táo bạo, phom dáng dựng khối sắc nét nhằm khắc họa thần thái uy nghi, sự mạnh mẽ và bản lĩnh độc lập của người phụ nữ trong độ tuổi rực rỡ nhất của cuộc đời. Hình ảnh loài linh vật huyền thoại được chắt lọc thành những đường nét kiến trúc thời trang đầy uyển chuyển và đắt giá.
Nối tiếp sự uy nghi của hình tượng rồng, mạch cảm xúc của bộ sưu tập dịu lại nhưng trở nên sâu lắng hơn khi đi vào chi tiết của những mảnh khảm, kẽ khảm và hình ảnh hoa sứ. Đây là giai đoạn thời trang tôn vinh nét nữ tính, đằm thắm và mềm mại.
Những rãnh nứt, những khoảng hở giữa các mảnh vỡ được NTK Trần Thảo Vi tái hiện bằng ngôn ngữ của đường kim mũi chỉ, tạo nên sự giao thoa kỳ diệu giữa tính thô ráp của gốm sứ và sự thướt tha của chất liệu may mặc. Sự xuất hiện của những cánh hoa sứ mềm mại điểm xuyết trên nền cấu trúc góc cạnh như một lời khẳng định về vẻ đẹp dung hòa giữa sự kiên cường bên trong và sự dịu dàng bên ngoài của phái đẹp.
Câu chuyện thời trang của Á khoa Trần Thảo Vi khép lại bằng sự giao hòa trọn vẹn của những bức tranh khảm hoàn chỉnh. Ở chặng cuối này, các thiết kế đạt đến độ chín về cả phom dáng lẫn kỹ thuật xử lý bề mặt. Tất cả các yếu tố từ màu sắc, chất liệu đến cấu trúc đính kết hòa quyện vào nhau, tạo nên những mẫu đầm dạ hội lộng lẫy và kiêu hãnh.
Đột phá trong kỹ thuật xử lý chất liệu đa dạng
Đóng góp vào thành công trong việc truyền tải tinh thần của nghệ thuật mosaic chính là sự đa dạng và kỳ công trong các phương pháp xử lý chất liệu. Để mô phỏng một cách chân thực nhất bề mặt gốm sứ mà vẫn giữ được độ rủ, độ mềm mại cần thiết cho một chiếc váy dạ hội, tác giả đã kết hợp nhuần nhuyễn giữa kỹ thuật thêu tay truyền thống và đính kết ba chiều hiện đại. Kỹ thuật đính nổi giúp tạo nên độ phồng khối, gợi liên tưởng trực tiếp đến những mảng gốm nổi lên trên bề mặt tường chùa.
Đặc biệt, việc thử nghiệm và ứng dụng chất liệu resin trực tiếp trên nền vải được xem là một bước tiến đột phá trong tư duy xử lý bề mặt. Lớp resin trong suốt khi bắt gặp ánh sáng sẽ tạo ra hiệu ứng bóng đẩy, phản quang huyền ảo giống như lớp nước men gốm sứ lâu đời.
Chưa dừng lại ở đó, kỹ thuật cắt mài gốm sứ thủ công cũng được đưa vào xử lý một cách cẩn trọng. Những mảnh gốm thật sau khi được mài giũa mịn màng, loại bỏ hoàn toàn các góc sắc nhọn nguy hiểm, được ghép nối trực tiếp lên trang phục như những điểm nhấn cấu trúc đắt giá. Sự kết hợp giữa chất liệu vải mềm mại và chất liệu gốm đính kèm cứng cáp tạo nên một hiệu ứng đối lập đầy thú vị, nâng tầm giá trị thưởng thức của bộ sưu tập.
CÁC BỘ SƯU TẬP ĐỒ ÁN TỐT NGHIỆP ẤN TƯỢNG CỦA SINH VIÊN:
HỒI ỨC VỀ MÙA LEN TRÂU QUA NGÔN NGỮ THỜI TRANG CỦA SINH VIÊN ĐẠI HỌC CÔNG NGHỆ KỸ THUẬT TP.HCM
LĂNG MINH MẠNG DƯỚI GÓC NHÌN THỜI TRANG CỦA SINH VIÊN ĐẠI HỌC CÔNG NGHỆ KỸ THUẬT TP.HCM
Harper’s Bazaar Việt Nam
