Phan Huy Xuân Hè 2027: Hành trình trở về quê hương

Hình ảnh
Thông tin

Previous Next

Mặc dù trở nên nổi danh khi giới thiệu các bộ sưu tập thời trang tại Pháp, nhà thiết kế (NTK) Phan Huy luôn mong muốn trở về Việt Nam để thực hiện một show diễn tại chính quê hương mình. Bởi trong suốt hành trình thời trang của thương hiệu, Việt Nam là nơi bắt đầu, là nguồn cảm hứng quan trọng trong việc hình thành ngôn ngữ sáng tạo, đồng thời là nơi Phan Huy muốn chia sẻ những thành quả đã đạt được.

Cuối cùng, sau ba năm chinh chiến ở Paris, Phan Huy trình diễn bộ sưu tập (BST) Xuân Hè 2027 ở TP.HCM. Sự trở lại này không chỉ là dịp giới thiệu để những sáng tạo mới đến khán giả Việt Nam, mà còn là cơ hội để thương hiệu kết nối lại với những người đã yêu mến, tin tưởng và đồng hành cùng mình trong suốt những năm qua.

Ý tưởng hình thành bộ sưu tập PHAN HUY Xuân Hè 2027

Ba năm trước, Phan Huy trình làng La Moyenne Région – bộ sưu tập tốt nghiệp, cũng là dấu mốc đầu tiên đưa nhà thiết kế đến với công chúng và nhận được sự đón nhận sự yêu thương từ giới mộ điệu thời trang. BST lấy cảm hứng từ khoảnh khắc cậu bé Phan Huy năm 10 tuổi choáng ngợp trước vẻ đẹp của cánh đồng quê ngoại trong buổi hoàng hôn. Đồng thời, các thiết kế còn gợi mở những liên tưởng từ hai bức tranh cùng tên của hai họa sĩ Nguyễn Tiến Chung và Hoàng Tích Chù.

Ba năm sau, khi trở về Việt Nam giới thiệu bộ sưu tập ready-to-wear Xuân Hè 2027, Phan Huy một lần nữa tìm về miền ký ức ấy. Nếu La Moyenne Région đánh dấu lần đầu tiên nhà thiết kế chia sẻ thế giới quan của mình với công chúng, thì lần trở về này mở ra một cuộc hội ngộ, nơi câu chuyện cá nhân có thể tìm thấy sự đồng điệu trong ký ức của nhiều người.

Với Phan Huy, anh hy vọng khán giả khi theo dõi các thiết kế có thể bắt gặp hình ảnh cánh đồng quê hương của riêng mình, để từ đó nhớ về tuổi thơ và những năm tháng tươi đẹp đã qua. Bởi vậy, bộ sưu tập không chỉ kể lại ký ức của một nhà thiết kế, mà còn gợi mở một không gian chung để mỗi người tìm lại những điều thân thuộc đã góp phần tạo nên mình.

Trong thế giới của BST PHAN HUY ready-to-wear Xuân Hè 2027, cánh đồng quê ngoại hiện lên qua bước chân của cậu bé Phan Huy giữa màn đêm. Ánh sáng lập lòe của những con đom đóm, những dòng sông với bèo trôi và những ao sen lấp lánh dưới ánh trăng mở ra một không gian giao thoa giữa thực tại và trí tưởng tượng ngây thơ. Những cảnh sắc quen thuộc của làng quê Việt Nam, qua góc nhìn của một đứa trẻ, trở nên lung linh và giàu sức gợi, nơi ranh giới giữa những gì cậu nhìn thấy và thế giới mà cậu tưởng tượng dần trở nên mờ ảo.

Các hình ảnh ấy được chuyển hóa thành ngôn ngữ thời trang qua những bề mặt gợi liên tưởng đến bầu trời đêm lấp lánh, mặt sông phẳng lặng với những gợn nước phản chiếu ánh trăng và những luống hoa màu nơi đồng quê. Kỹ thuật đính kết thủ công được thực hiện công phu, tỉ mỉ trên thân trang phục, tạo nên những điểm nhấn giàu kết cấu.

Hình ảnh cành tre và lá cây – những chi tiết gắn liền với cảnh sắc Việt Nam – được tái hiện bằng kỹ thuật tách sợi và nhuộm thủ công. Các bề mặt được tạo hình bằng kỹ thuật dập tay thủ công, kết hợp những đường lược kết bằng chỉ cước và kỹ thuật đính giấu chỉ, gợi liên tưởng đến kết cấu của giấy quạt hay những vết xước tự nhiên trên thân tre.

Sự kết hợp giữa phom dáng dễ mặc và kỹ thuật xử lý tỉ mỉ tạo nên những thiết kế vừa gần gũi với đời sống, vừa mang dấu ấn sáng tạo riêng của nhà mốt.

Thông qua bộ sưu tập Xuân Hè 2027, Phan Huy không tìm cách tái hiện nguyên vẹn một miền quê, mà chắt lọc những hình ảnh và cảm xúc đã in sâu trong ký ức để chuyển hóa thành thời trang. Vẻ đẹp Việt Nam vì thế hiện diện không chỉ qua những hình ảnh có thể nhận ra, mà còn qua cách nhà thiết kế nhìn nhận, cảm nhận và diễn giải những điều thân thuộc. Đó là một hành trình trở về với tuổi thơ, đồng thời là lời mời để mỗi người tìm lại miền ký ức đẹp đẽ của riêng mình.

Kỹ thuật chế tác và ngôn ngữ thiết kế dành cho khách hàng châu Á

Bộ sưu tập Xuân Hè 2027 Ready-to-Wear thể hiện định hướng của PHAN HUY trong việc kết hợp tính ứng dụng với sự chăm chút về phom dáng, chất liệu và kỹ thuật thủ công. Những thiết kế được phát triển theo tinh thần thanh lịch, hướng đến nhu cầu mặc trong đời sống của khách hàng châu Á nhưng vẫn giữ được dấu ấn thẩm mỹ của thương hiệu.

Nghệ thuật dựng rập và xử lý phom dáng: Đằng sau những thiết kế có vẻ ngoài nền nã là quá trình nghiên cứu và căn chỉnh phom dáng tỉ mỉ. Các chi tiết được cân nhắc nhằm tạo nên tổng thể thanh thoát, chú trọng sự hài hòa giữa hình thể, chất liệu và khả năng ứng dụng.

Xử lý chất liệu và bề mặt thủ công: Chất liệu được khai thác thông qua nhiều phương pháp xử lý khác nhau, từ dập tay, tách sợi, nhuộm thủ công đến tạo hình bề mặt. Những kỹ thuật này góp phần chuyển hóa hình ảnh thiên nhiên và cảnh sắc làng quê thành kết cấu thị giác trên trang phục, đồng thời tạo chiều sâu cho các thiết kế mà không làm mất đi sự nhẹ nhàng của tổng thể.

Kỹ nghệ đính kết: Các chi tiết đính kết thủ công được vận dụng để tái hiện ánh sáng, chuyển động của mặt nước và vẻ lung linh của cảnh sắc dưới màn đêm. Hạt cườm, pha lê cùng những chi tiết thêu đính được bố trí có chủ đích, tạo điểm nhấn trên trang phục và thể hiện sự tỉ mỉ trong quá trình hoàn thiện.

Qua những kỹ thuật này, PHAN HUY tiếp tục phát triển ngôn ngữ thiết kế đặt trọng tâm vào sự tinh tế trong chi tiết. Tính ứng dụng không tách rời kỹ thuật chế tác, mà trở thành nền tảng để những ý tưởng sáng tạo có thể hiện diện trong đời sống thường nhật của người mặc.