Light in Lacquer: Câu chuyện một thập kỉ của Hanoia được kể bằng ánh sáng

Hanoia giới thiệu “Light In Lacquer” – sự kiện tôn vinh vẻ đẹp nhiều lớp của sơn mài thông qua ánh sáng, bề mặt và những chuyển động tinh tế của màu sắc tại HEC by UNIOS, Tp. Hồ Chí Minh.

Giữa quần thể Bưu điện Trung tâm Sài Gòn, những bức tường mang dấu thời gian và hệ trần bằng bê tông mang dấu ấn của các công trình thời Pháp tại HEC by UNIOS trở thành phông nền cho một câu chuyện rất Việt Nam. Ở đó, các thiết kế sơn mài của Hanoia không đứng yên trên bục trưng bày. Chúng thay đổi theo từng góc chiếu, từng độ ấm của ánh sáng, như đang được nhìn thấy lần đầu.

Đó cũng là tinh thần mà Hanoia chọn cho cột mốc thập kỷ: sơn mài có chiều sâu nhờ được bồi đắp qua từng lớp chất liệu, màu sắc và thời gian. Một thương hiệu cũng vậy.

Khi ánh sáng “mài” lên sơn mài

Ảnh: Hanoia

Trọng tâm của pop-up là Light in Lacquer, dự án hợp tác giữa Hanoia và UNIOS. Thay vì một màn trưng bày thông thường, khách mời được chứng kiến cùng một vật phẩm biến đổi dưới những góc chiếu, độ ấm và cường độ sáng khác nhau. Một lớp màu tưởng phẳng bỗng hiện chiều sâu; một bề mặt đen bóng bỗng ánh lên sắc đỏ, sắc vàng ẩn bên dưới.

Khoảnh khắc được chờ đợi nhất là Sanding by Light. Rèm khép lại, căn phòng chìm vào ánh sáng dịu, âm nhạc cất lên, và ánh sáng lần lượt lướt qua từng thiết kế. Như công đoạn mài trong nghề sơn mài, mỗi chuyển động đưa thêm một lớp màu, một lớp phản chiếu ra trước mắt người xem, cho đến khi cả không gian bừng sáng và khách mời được tiến lại gần chiêm ngưỡng.

Những bộ sưu tập dưới ánh sáng của Hanoia

Nhà thiết kế Lý Quí Khánh tạo dáng bên bộ bình hoa Vịnh được lấy cảm hứng từ vẻ đẹp của vịnh Hạ Long với dáng cao và những đường uốn lượn tự nhiên, mô phỏng núi đá hùng vĩ. Ảnh: Hanoia

Các thiết kế của Hanoia được đặt trong bối cảnh nội thất, nơi ánh sáng cho thấy sơn mài không chỉ để ngắm, mà để sống cùng và trở thành tuyên ngôn thẩm mỹ của chủ nhân.

Điểm nhấn điêu khắc của không gian thuộc về bộ ba bình hoa Vịnh. Lấy cảm hứng từ vẻ đẹp vịnh Hạ Long, mỗi chiếc bình có dáng cao, uốn lượn tự nhiên như những ngọn núi đá vươn lên giữa mặt nước. Thân bình được hoàn thiện bằng kỹ thuật mài sọc, để lại những đường nét nhỏ mảnh, tinh tế, hiện rõ từng thớ khi ánh sáng lướt qua. Sắc đỏ như ánh mặt trời buổi hoàng hôn trên vịnh, Vịnh vừa là một món đồ nội thất độc lập, đủ sức làm điểm nhấn cho cả căn phòng.

Ảnh: Hanoia

Bộ sản phẩm Aurify thu hút mọi ánh nhìn bằng sắc vàng rực rỡ như tỏa ra những tia nắng sáng bừng một góc khu trưng bày. Từ bát lớn, đĩa centerpiece, hộp trà, khay chữ nhật đến bàn cờ vua và cặp chặn sách, những đường vân hình học trên bề mặt bắt sáng và chuyển động theo từng góc chiếu.

Khách mời bất ngờ với những chiếc hộp và khay từ dòng Lume của Hanoia, có các sắc màu đối lập và thiết kế gây hiệu ứng thị giác thú vị khi tương tác với ánh sáng tại sự kiện Light in Lacquer. Phom dáng mềm như được nén lại, điểm thêm đường viền màu tương phản, khiến chiều sâu của lớp sơn hiện rõ dưới ánh đèn.

Ảnh: Hanoia

Dòng Exotic đưa khách mời vào thế giới của nền xanh lục lam và những chú chim vẹt, chim diệc trên hộp trà, khay tròn, hộp trang sức và bình hoa. Đây là nơi tài hoa của nghệ nhân hiện lên rõ nhất, qua từng nét vẽ, từng lớp màu chồng lên nhau.

Ở khu bình hoa, Prism với các ô màu hình học, Vita với hiệu ứng chuyển sắc, Axis với hai mảng màu đối lập và Becoming cho thấy sơn mài có thể đương đại đến nhường nào. Mỗi chiếc bình là một bài học về cách các lớp màu được bồi đắp và mài lộ ra, là sự kết hợp giữa góc nhìn nghệ thuật của nhà thiết kế Pierre Charrié và tay nghề thủ công của những nghệ nhân ở Hanoia.

Ảnh: Hanoia

Không gian nội thất khép lại hành trình với bàn Island, ghế đôn Bonbon, console và bàn phụ Seamless trong sắc Blue Momento.

Đặc biệt, cặp đèn bàn Ondine dáng hình mô phỏng con sứa trong đại dương, với hai sắc xanh và đỏ, như lời kết tự nhiên cho chủ đề Light in Lacquer: sơn mài không chỉ đón nhận ánh sáng, mà còn tự mình phát sáng.

Phía sau mỗi lớp sơn là bàn tay nghệ nhân từ Hanoia

Diễn viên Hồ Thu Anh cũng dành tình cảm đặc biệt cho những thiết kế nội thất của Hanoia. Ảnh: Hanoia

Những gì ánh sáng làm hiện lên là kết quả của hàng chục công đoạn thủ công: phủ sơn, chờ khô, mài, rồi lại phủ, có khi lặp lại nhiều lần trên cùng một tác phẩm. Từng nét vẽ hoa lá, từng mảng màu chuyển sắc đều đến từ đôi tay các nghệ nhân Hanoia, những người giữ kỹ thuật truyền thống nhưng không ngại thử nghiệm với hình khối và bảng màu đương đại.

Cặp đôi Adrian Anh Tuấn – Sơn Đoàn bị chinh phục bởi bộ cờ vua làm bằng sơn mài của Hanoia với tông màu vàng chủ đạo sang trọng. Ảnh: Hanoia

Tinh thần nhiều lớp ấy cũng được chuyển thành trải nghiệm cho khách. Tại trạm in con dấu, mỗi người tự tạo một tác phẩm Hanoia qua năm lớp màu và chọn sắc độ riêng ở bước cuối. Quầy mixology phục vụ những ly mocktail nhiều tầng màu, gợi bảng màu đặc trưng của sơn mài. Ánh sáng, màu sắc và vị giác cùng kể một câu chuyện.

Mười năm, nhiều lớp đổi thay

Ảnh: Hanoia

Năm 2026 đánh dấu tròn 10 năm Hanoia ra đời. Một thập kỷ với không ít thay đổi, từ cách thương hiệu định hình ngôn ngữ thiết kế, mở rộng danh mục sản phẩm đến cách tiếp cận khách hàng trong nước và quốc tế (Hong Kong, Thượng Hải, Manila và Paris). Qua mỗi chặng, Hanoia lại thêm một lớp vững vàng, như chính những tác phẩm sơn mài được bồi đắp qua thời gian.

Ảnh: Hanoia

Điều không đổi là sứ mệnh đưa sản phẩm Made in Vietnam ra thế giới. Hanoia chứng minh rằng một chất liệu truyền thống, khi được nâng niu bằng tay nghề nghệ nhân và tư duy thiết kế đương đại, hoàn toàn có thể đứng cạnh những thương hiệu decor và quà tặng cao cấp quốc tế, trong những không gian sống tinh tế nhất.

TINH HOA SƠN MÀI TỪ HANOIA:

• HANOIA PRESS CLUB: NGÔI NHÀ CỦA DI SẢN THỦ CÔNG VÀ TINH HOA SƠN MÀI VIỆT HIỆN ĐẠI

• BLUEMOON – TUYỆT TÁC QUÀ TẶNG SƠN MÀI TỪ HANOIA

Harper’s Bazaar Việt Nam