Nhà thiết kế Việt Trinh của Hacchic Group, nhà sáng lập SYBSY – Hòa Nguyễn, nhà thiết kế Phan Đăng Hoàng, host Quỳnh Hương
Vừa qua, một nhà thiết kế Việt tuyên bố tạm gác lại niềm đam mê thời trang, chuyển sang công việc khác để mưu sinh. Câu chuyện phần nào phản chiếu những áp lực mà người làm thời trang đang đối diện trong một thị trường ngày càng khắc nghiệt.
Chỉ trong vài năm gần đây, sự bùng nổ của thương mại điện tử, mạng xã hội và trí tuệ nhân tạo (AI) đã thay đổi hành vi mua sắm của người tiêu dùng. Trước những chuyển động ấy, không ít thương hiệu buộc phải thu hẹp quy mô, đóng cửa hàng hoặc tái cấu trúc để thích nghi.
Đó cũng là lý do Harper’s Bazaar Việt Nam lựa chọn chủ đề kinh doanh thời trang cao cấp giữa thị trường nhiều biến động để lắng nghe những người trong cuộc chia sẻ về khó khăn, thách thức, bài toán vận hành thương hiệu trong giai đoạn này.
Đồng hành cùng Tea Time with Harper’s Bazaar số 08 là
- host Trần Quỳnh Hương – Managing Editor của Harper’s Bazaar Việt Nam
- Hòa Nguyễn – nhà sáng lập SYBSY với hệ sinh thái SBHN (Shy by Hoa Nguyen), MA CHÉRIE, SOYOUNG, SYBSY Junior và HITR hướng đến nhiều phong cách cho các phân khúc khác nhau;
- Việt Trinh – đồng sáng lập Hacchic Couture – thương hiệu tập trung vào thời trang dạ tiệc và đồ cưới;
- và Phan Đăng Hoàng – nhà thiết kế trẻ đang theo đuổi con đường thời trang cao cấp trên thị trường quốc tế với PHAN DANG HOANG.
Ba gương mặt đại diện cho ba mô hình phát triển sẽ mang đến những câu chuyện khác nhau về cách một thương hiệu thời trang thích nghi và phát triển giữa thị trường nhiều biến động.
Host Trần Quỳnh Hương – Managing Editor của Harper’s Bazaar Việt Nam
QUỲNH HƯƠNG: Trước khi vào chủ đề chính của cuộc trò chuyện, tôi rất muốn biết, điều gì đã khiến ba vị khách mời ở đây quyết định theo đuổi kinh doanh thời trang cao cấp – một con đường vốn không hề dễ dàng?
PHAN ĐĂNG HOÀNG: Đó là cơ duyên khá đặc biệt. Từ nhỏ, Hoàng đã lớn lên trong môi trường nghệ thuật khi cả ông và bà ngoại đều là những họa sĩ. Có lẽ vì vậy, tình yêu dành cho hội họa và thời trang cũng đến với Hoàng theo cách rất tự nhiên.
Trước khi bước vào thời trang, Hoàng từng được biết đến với khả năng vẽ tranh truyền thần, sau đó nhận học bổng du học thời trang tại Ý. Năm năm sống và học tập tại đây đã bồi đắp cho Hoàng nhiều trải nghiệm và tình yêu đặc biệt với nghề. Hoàng tin rằng, một khi thực sự yêu thời trang, ai cũng muốn gắn bó thật lâu và để lại dấu ấn của riêng mình.
HÒA NGUYỄN: Tôi đến với thời trang từ kinh doanh và càng làm càng thấy công việc của mình hội tụ những thứ rất đẹp: tư duy thẩm mỹ, văn hóa, phong cách sống… Đến thời điểm này, tôi tự tin là mình yêu nghề và cảm thấy may mắn khi mỗi ngày còn nhiều ý tưởng mới và có một đội ngũ luôn đồng hành với mình.
VIỆT TRINH: Với tôi, mọi thứ bắt đầu từ tình yêu dành cho cái đẹp và thời trang. Tôi đã gắn bó với Hacchic Couture trong suốt mười năm qua và mong muốn tiếp tục với công việc này thật lâu.
QUỲNH HƯƠNG: Trong bối cảnh kinh tế toàn cầu bất ổn, cùng với sự bùng nổ của mạng xã hội, thương mại điện tử, đâu là thách thức của việc kinh doanh thời trang cao cấp hiện nay?
PHAN ĐĂNG HOÀNG: Hoàng vừa khai trương cửa hàng tại TP. HCM và càng cảm nhận rõ đây là một năm đầy thách thức. Sự cạnh tranh ngày càng lớn, trong khi sức mua ở phân khúc cao cấp chịu ảnh hưởng bởi những biến động kinh tế và bất ổn trên thế giới.
Trước đây, thương hiệu thường xây dựng một tệp khách hàng mục tiêu rất rõ ràng và tập trung phục vụ nhóm khách hàng ấy. Ở thời điểm hiện tại, Hoàng linh hoạt hơn trong việc mở rộng và tìm kiếm những nhóm khách hàng mới.
Bài toán quan trọng nhất vẫn là tìm sự cân bằng: giữ bản sắc thương hiệu nhưng đồng thời đảm bảo “sức khỏe” tài chính. Bởi chỉ khi thương hiệu có thể tồn tại và vận hành ổn định, chúng ta mới có điều kiện tiếp tục sáng tạo, thực hiện những dự án mới và đi bước xa hơn trong tương lai.
Hiện tại, thương hiệu của Hoàng còn rất trẻ, vì vậy, nỗ lực xuất hiện tại các tuần lễ thời trang quốc tế mỗi năm cũng là một phần trong hành trình xây dựng và phát triển thương hiệu bền vững. Khi làm việc với ban tổ chức Milan Fashion Week, họ quan tâm đến khả năng phát triển lâu dài của thương hiệu sau mỗi mùa.
Một show diễn không chỉ dừng lại ở việc tạo tiếng vang, mà thương hiệu cần đủ sức tiếp tục hiện diện ở những mùa kế tiếp. Trong khi đó, để tham gia các hoạt động quốc tế đòi hỏi rất nhiều nguồn lực và kinh phí. Nếu sản phẩm không tạo ra doanh thu, thương hiệu sẽ khó có thể duy trì hành trình ấy.
Doanh nhân Hòa Nguyễn – nhà sáng lập SYBSY với hệ sinh thái SBHN (Shy by Hoa Nguyen)
HÒA NGUYỄN: Bài toán của tôi có phần phức tạp hơn khi cùng lúc vận hành năm thương hiệu. Giai đoạn này đối với tôi như là một cách bắt đầu lại. Tôi xem nó như “game” vậy, hàng ngày nghĩ xem làm sao để vừa sáng tạo vừa chơi được với nó. Tôi đã làm thời trang 14 năm rồi nên chuyện về đáp án nó chỉ nằm ở cách mình đối diện ra sao, để kết quả đấy diễn ra nhưng không làm mất đi sự tươi mới của mình.
VIỆT TRINH: Theo tôi, thách thức lớn nhất là tìm được bản sắc riêng và giúp khách hàng thực sự hiểu giá trị của sản phẩm. Với thời trang cao cấp, giá trị không chỉ nằm ở thiết kế mà còn ở kỹ thuật thủ công, chất lượng và trải nghiệm mà thương hiệu mang lại. Mỗi khách hàng có một kỳ vọng khác nhau, vì vậy, điều quan trọng là tạo ra những trải nghiệm đủ riêng biệt và sự chăm sóc đủ tinh tế để đáp ứng những kỳ vọng ấy.
QUỲNH HƯƠNG: Thời gian gần đây, nhiều thương hiệu nội địa quyết định đóng cửa hàng vật lý để chuyển sang chỉ bán online hoặc lên sàn thương mại điện tử nhằm cắt giảm chi phí và phù hợp với hành vi tiêu dùng. Với những thương hiệu thời trang cao cấp, phương thức kinh doanh này đang diễn ra như thế nào?
HÒA NGUYỄN: Hiện tại thì các cửa hàng vật lý của tôi vẫn hoạt động bình thường. Tuy nhiên trong quá trình xây dựng cửa hàng ở Thượng Hải, tôi có quan sát thị trường bên đó và thấy rằng những cửa hàng rất lớn cũng hơi đóng băng một chút. Tôi đang lo ngại điều này sắp diễn ra ở Việt Nam.
Nhưng tôi nghĩ cửa hàng offline là nơi thể hiện concept, câu chuyện thương hiệu thật nhất. Và nó mang cảm xúc và sự tương tác giữa khách hàng với thương hiệu. Giống như hôm nay ngồi đây. Mười phút đầu tôi chưa quen, nhưng sau đó nhận ra ngồi nói chuyện trực tiếp cũng thú vị (cười).
Tôi nghĩ nếu trải nghiệm tại cửa hàng đủ hấp dẫn, khách hàng sẽ muốn quay trở lại. Với She by Hoa Nguyen, tôi vẫn đang kỳ vọng doanh thu 60% từ online và 40% từ offline.
“Với THỜI TRANG CAO CẤP,
được NHÌN,
được CHẠM vào chất liệu, chi tiết THỦ CÔNG
là điều rất QUAN TRỌNG”– Phan Đăng Hoàng –
PHAN ĐĂNG HOÀNG: Hoàng sống ở nước ngoài nhiều năm và khi nhìn những ô cửa trưng bày trên các con phố thời trang thay đổi theo mùa luôn mang đến một cảm xúc rất đặc biệt.
Với bản thân Hoàng, thời trang cao cấp được chạm vào, được nhìn thấy chất liệu, được xem những chi tiết thủ công là điều rất quan trọng. Bây giờ thời trang cao cấp đang ở trong thách thức online quá phát triển. Nếu chúng ta đánh mất đi những giá trị, câu chuyện, trải nghiệm tại cửa hàng offline thì nó cũng đánh mất sự cân bằng thương hiệu.
Có điều Hoàng cảm thấy rất vui là TP. HCM đang trở thành điểm đến của thời trang châu Á. Đặc biệt các tạp chí thời trang cao cấp cũng đánh giá tích cực cho local brand Việt. Hoàng mong rằng, thương hiệu của mình có thể trở thành một địa chỉ mua sắm, ghé thăm cho du khách quốc tế. Tại cửa hàng, họ có thể cảm nhận những chất liệu, kỹ thuật thủ công và độ hoàn thiện tinh xảo của thương hiệu Việt. Đó cũng là cách Hoàng góp một phần nhỏ vào bức tranh phát triển chung của thời trang Việt.
VIỆT TRINH: Do đặc thù là của Hacchic Couture là kinh doanh dòng thời trang cưới và dạ hội cao cấp, nên thương hiệu vẫn duy trì cả hai hoạt động online và offline.
Hiện tại Hacchic Couture đang có kế hoạch mở cửa hàng offline ở nhiều khu vực, đặc biệt là Trung Đông và Trung Quốc. Bên cạnh đó, thương hiệu còn kết hợp thêm các hình thức như: private tour, trunk show và các cửa hàng pop-up để phục vụ, tư vấn khách hàng nhiều hơn.
QUỲNH HƯƠNG: Mạng xã hội giúp thương hiệu tiếp cận khách hàng nhanh hơn, nhưng cũng tạo ra áp lực phải liên tục có nội dung mới. Với ba nhà thiết kế, điều khó nhất khi xây dựng một thương hiệu thời trang trong thời đại mạng xã hội là gì?
PHAN ĐĂNG HOÀNG: Cách đây khoảng mười năm, mình có thể dễ dàng đoán được làm gì sẽ thu hút. Bây giờ cái gì cũng đã có, thậm chí người ta còn làm những điều mà mình không thể tưởng tượng ra. Vì vậy, để khiến mọi người phải “wow” lên với cái mình làm sẽ khó hơn ngày xưa.
Với sự phát triển của AI, công nghệ, khách hàng ngày càng tinh tế hơn. Gen Z, gen Alpha với tư duy rất khác. Vì thế, các thương hiệu phải cân nhắc rất kỹ khi đưa chiến dịch lên mạng xã hội, bởi chỉ một chút thiếu cẩn trọng cũng có thể tạo ra những cuộc tranh luận nảy lửa. Đặc biệt là trên thành phố sợi chỉ (Threads) – một nền tảng có lượng người truy cập và thảo luận rất khủng – nếu không cẩn thận, thương hiệu hoàn toàn có thể trở thành chủ đề bàn luận trên đó.
Đây cũng là thách thức cho thương hiệu mỗi khi thực hiện một hoạt động trên mạng xã hội: vừa phải sáng tạo, mới mẻ nhưng vẫn giữ được sự nguyên bản; vừa thu hút đúng đối tượng khách hàng mà không tạo ra những tranh cãi không đáng có. Tất nhiên, cũng có những thương hiệu tận dụng chính làn sóng tranh luận để trở nên “hot”, đó cũng là một cách làm truyền thông.
Dù vậy, Hoàng tin rằng khi sản phẩm chạm đúng nhu cầu và thẩm mỹ của khách hàng, thương hiệu vẫn sẽ tìm chỗ đứng riêng.
HÒA NGUYỄN: Tôi cũng đang “chơi” Threads đấy! Một ngày cũng có vài bài ở trên đó (cười). Tôi nhớ có một bài traffic khá tốt, được khen và trở thành bài hot nhất. Tôi đăng thêm một bài để tiếp nối chủ đề thì lại bị “chửi”. Mà làm sao có thể chửi hay như vậy. Hơn 20 câu và nó thực sự sáng tạo, góc nhìn đa chiều trên thiết kế và câu chuyện của mình.
Xét về mặt dân sáng tạo thì tôi thấy đây là một nền tảng rất thú vị. Nó quá hợp với thị trường bây giờ, ở đó mình có thể nêu ra quan điểm mà còn được nhìn lại những gì mà mình đã nói – dù đôi lúc hơi xấu hổ (cười). Tôi thực sự thưởng thức và thuộc dạng đối tượng già nhưng lại “enjoy” nền tảng này.
“Trước khi bước vào một QUỐC GIA,
chúng tôi phải NGHIÊN CỨU rất kỹ
VĂN HÓA và PHONG CÁCH ăn mặc tại đó”
– Nhà thiết kế Việt Trinh –
VIỆT TRINH: Hacchic Couture hoạt động chủ yếu trên Instagram. Dù lượng tương tác không quá cao, đây vẫn là nền tảng giúp thương hiệu tiếp cận khách hàng rất hiệu quả. Khách hàng thường xem các video giới thiệu sản phẩm, sau đó gửi lại cho chúng tôi để hỏi thêm thông tin và tư vấn chi tiết.
QUỲNH HƯƠNG: Cả ba đại diện ở đây đều đã có kinh nghiệm đưa thương hiệu ra thị trường quốc tế. Các bạn có thể chia sẻ một bài học giúp thương hiệu Việt tạo dựng chỗ đứng trên thị trường quốc tế?
VIỆT TRINH: Trước khi bước vào một quốc gia, chúng tôi phải nghiên cứu rất kỹ văn hóa và phong cách ăn mặc tại đó.
Chẳng hạn, khách hàng Thượng Hải thường yêu thích vẻ trẻ trung, tiểu thư. Trong khi tại Trung Đông, phụ nữ có những quy tắc ăn mặc khác nhau tùy hoàn cảnh: Khi xuất hiện trong không gian có nam giới, họ sẽ diện trang phục truyền thống kín đáo; còn tại những buổi tiệc riêng tư, họ có thể lựa chọn phong cách thanh lịch, trưởng thành. Ngoài ra, đường xẻ tà trên trang phục phụ nữ Trung Đông cũng được tiết chế, không quá cao để phù hợp với văn hóa địa phương.
Khó nhất là một thiết kế có thể phù hợp với thị trường này nhưng chưa chắc được đón nhận ở nơi khác. Bài toán của thương hiệu là thích nghi với từng thị trường mà không đánh mất ADN của mình.
PHAN ĐĂNG HOÀNG: Khi cạnh tranh với các nhà mốt quốc tế, thương hiệu trẻ như PHAN DANG HOANG có rất nhiều thiệt thòi về nguồn lực.
Đơn giản như khi thực hiện một bộ sưu tập, mình cũng chưa có đủ điều kiện để đầu tư toàn diện vào styling và mix & match. Ở nước ngoài, các thương hiệu lớn thuê trọn một địa điểm trong hai, ba ngày để chuẩn bị cho show diễn, trong khi với ngân sách của mình, đôi khi chỉ có thể thuê trong vài giờ. Điều đó tạo ra rất nhiều giới hạn trong khâu dàn dựng và tổ chức.
Thị trường châu Âu cũng đặc biệt quan tâm đến vải vóc và chất liệu. Trong khi chất liệu của mình cũng chưa thực sự đa dạng hay có tính độc quyền.
Vậy nên, điều quan trọng nhất khi Hoàng đưa những bộ sưu tập của mình đến tuần lễ thời trang quốc tế là thể hiện được sự sáng tạo, lan tỏa tinh thần châu Á và vẻ đẹp văn hóa Việt Nam đến bạn bè quốc tế.
“Làm sao để THIẾT KẾ của mình
NÂNG TẦM giá trị cho KHÁCH HÀNG
trong CỘNG ĐỒNG của họ”– Nhà sáng lập SYBSY – Hòa Nguyễn –
HÒA NGUYỄN: Nếu muốn chinh phục một tệp khách hàng vốn đã quen với những thương hiệu có lịch sử hàng trăm năm, trong khi ngay tại thị trường của họ cũng có rất nhiều thương hiệu xuất sắc, đó thực sự là một thử thách. Có những thiết kế tôi nhìn thấy ở nước ngoài và phải thừa nhận đó là những tác phẩm chứ không còn là thiết kế. Có những ngày tôi đứng dưới những tòa nhà với vô số thương hiệu xung quanh và tự hỏi: Mình sẽ là ai ở đây?
ADN thiết kế của She by Hoa Nguyen thu hút một nhóm khách hàng nhất định và chính họ cũng muốn góp phần lan tỏa điều đó. Khi nhận được sự tin tưởng ấy, mình buộc phải làm tốt hơn ở một khía cạnh nào đó. Có thể mình thua các thương hiệu quốc tế về lịch sử hay nguồn lực, nhưng nhất định phải sở hữu một điều đặc biệt mà người khác không có. Tôi cũng không chọn cách bán rẻ sản phẩm. Phải làm sao để khách hàng mặc thiết kế của mình trong cộng đồng của họ, giá trị bản thân họ được nâng lên. Đó là điều mình buộc phải xây dựng.
Trước đây, khi bước ra thị trường nước ngoài, tôi thường nghĩ nhiều đến sứ mệnh. Bây giờ, trước hết thương hiệu phải sống được và tạo ra doanh thu. Thị trường quốc tế là sân chơi rất công bằng: nếu có tài năng, bạn sẽ thắng.
QUỲNH HƯƠNG: Cảm ơn ba vị khách mời đã có những chia sẻ chân thật và thú vị về phương hướng kinh doanh thời trang cao cấp cùng Tea Time with Harper’s Bazaar.
TEA TIME WITH HARPER’S BAZAAR:
ĐÀM VĨNH HƯNG, HÀ KIỀU ANH, QUỐC TRƯỜNG KỂ CHUYỆN KINH DOANH
UPRIZE: “NO WEEKEND. NO HOLIDAY. NO TIME OFF” LÀ CUỘC SỐNG CỦA CHÚNG TÔI
HANNAH NGUYỄN, BÍCH NA, CHLOE NGUYỄN CHIA SẺ BÍ QUYẾT CHINH PHỤC LÀN DA VƯỢT THỜI GIAN
Harper’s Bazaar Việt Nam
