Laura Ximena dùng phế liệu để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật

Tác phẩm “Vòng lặp vĩnh cửu”. Thiết kế, giám đốc sáng tạo kiêm stylist: Laura Ximena. Ảnh: Camilo Forero. Trang sức: Valentina Quintero. Trang điểm và tóc: Valeria Ogliastri. Người mẫu: Paiyolet.

Muốn thiết kế, phải có nguyên vật liệu. Trước khi bắt đầu vẽ mẫu hay tạo form, Laura Ximena – nhà thiết kế người Colombia – sẽ tìm tòi và quan sát xem quanh mình có thứ gì phù hợp. Sống ở Bogotá, trung tâm hội tụ nghề thủ công của Colombia, cô thường lang thang khắp phố phường theo đường đi của nguyên vật liệu. Cô thu thập da thừa, các đồ bỏ đi trong sản xuất công nghiệp, và vải vóc phế liệu. Quá trình này không thể nhanh được và tốn rất nhiều công sức. Với cô, thiết kế không phải là làm mọi thứ từ mới, mà là nhìn ra sự khác biệt và trả lại giá trị vốn có cho sự vật.

Laura Ximena dùng phế liệu để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật. Tác phẩm "Những đoá lan từ Đất Mẹ".

Tác phẩm “Những đóa lan từ Đất mẹ”. Giám đốc sáng tạo và stylist: Laura Ximena. Ảnh: Diego Barriga. Người mẫu: Hector Torres.

HBZVN: Laura Ximena thân mến, tác phẩm thiết kế của bạn luôn đề cao tính tiện dụng và độc đáo bất ngờ. Bạn thích chậm rãi nghiên cứu và sáng tạo, hay kiểu ý tưởng đột ngột hiện ra trong studio?

LAURA XIMENA: Tính ngẫu hứng chỉ đến khi tôi tìm cách biến đổi các nguyên vật liệu. Công việc của tôi ngập chìm trong các khâu nhuộm, in lụa, khâu, độn và các công việc nhỏ khác để biến đồ phế liệu thành những vật dụng có giá trị. Khi đã tạo ra được các vật liệu mới, tôi sẽ ráp thử lên cơ thể, cho phép các vật liệu này hoá thành hình thể. Từ đó, tạo ra pattern và tinh chỉnh phom dáng.

Laura Ximena dùng phế liệu để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật. Tác phẩm "Sức bền từ những sợi chỉ".

Tác phẩm “Sức bền từ những sợi chỉ”. Giám đốc sáng tạo và stylist: Laura Ximena. Chỉ đạo nghệ thuật: Raquel Williams. Ảnh: Heiber Fernández. Sản xuất: David Hernández. Thiết kế quần: Laura Ximena, Lizandro Acera, Charlie Bennet, Jace May, và Henri Pi. Trang sức: Valentina Quintero. Người mẫu: Maria Alejandra Vargas (Mali). Trang điểm và tóc: Angelica.

HBZVN: Cách bạn chuyển đổi phế liệu thành vật dụng có gì đó rất thơ. Điều gì đã thu hút bạn để tạo ra câu chuyện về vẻ đẹp từ phế liệu?

LAURA XIMENA: Tôi thích mối quan hệ giữa những đồ bỏ đi và những gì sinh ra từ đó. Trong công việc của tôi, phế liệu không chỉ là vật liệu. Chúng phản ánh một xã hội không còn quan tâm đến sửa chữa và phục hồi. Xã hội chúng ta giờ đây đầy rẫy nhưng thứ mất giá thật nhanh. Cái gì cũng trôi qua quá nhanh: sản xuất, tiêu dùng, ngay cả cảm xúc của chúng ta. Hậu quả là những gì có vẻ không còn dùng được nữa sẽ bị thải bỏ ngay.

Giám đốc sáng tạo, stylist và ảnh: Laura Ximena. Thiết kế giày: Laura Ximena, Ciento Cinco Lunares, and Christo Triana. Người mẫu: Valentina Estupiñán. Trang điểm và tóc: Valeria Ogliastri.

Tôi không đồn ý với quan điểm không dùng là bỏ. Tôi sẽ làm sao để phế liệu lại có giá trị trở lại. Quá trình chuyển đổi này không giấu diếm nguồn gốc của vật liệu, mà xử lý nó. Tôi không muốn che giấu quá khứ của một vật liệu, mà làm cho nó nổi bật lên, cho phép người ta thấy được câu chuyện phía sau nó. Đó là vẻ đẹp. Mối tương quan giữa phế liệu và cái đẹp nào chỉ ở bề ngoài, mà còn là cảm xúc và chính sách quản lý. Phải chống lại thói quen vứt bỏ, bằng cách kết nối phế liệu với thủ công và câu chuyện mà chúng ta cố gắng gìn giữ.

Laura Ximena dùng phế liệu để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật. Tác phẩm "Tiêu thụ trong đô thị".

Tác phẩm “Tiêu thụ trong đô thị”. Thiết kế, giám đốc sáng tạo và stylist: Laura Ximena. Chỉ đạo nghệ thuật: Louis Rafael Valderrama & Laura Ximena. Trang điểm và tóc: Mengtiian. Casting: Crawford Models. Người mẫu: Lola Votruba.

HBZVN: Da vào tay bạn trở nên thật mượt mà. Tại sao bạn thích chất liệu rất cứng này?

LAURA XIMENA: Da ẩn chứa trong nó một mâu thuẫn nội tại. Một mặt nó bền vững và mạnh mẽ. Mặt khác, nó gây ra ô nhiễm. Mối mâu thuẫn này làm tôi thích thú khám phá. Tôi muốn biến một vật liệu nặng nề, cả về khối lượng lẫn hình tượng, thành cái gì đó thanh lịch và mang tính điêu khắc cao. Khi xử lý da bỏ đi từ các xưởng làm giày tại Bogotá, tôi đã phát hiện ra điều đó. Những mẩu mảnh này vẫn còn giữ được phom dáng sau khi bị cắt, uốn và mài. Qua quá trình thêu đắp và tái cấu trúc, tôi không xóa đi quá khứ của chúng mà tái tạo những bề mặt mới, hình thức mới. Dù da cứng nhắc, nhưng qua quá trình tái sắp xếp, nó có thể mượt mà hơn. Nó cho phép tôi tạo ra những tác phẩm đậm chất kiến trúc, nhưng cân đối được giữa sự kiểm soát và chuyển động.

Da chỉ là một phần trong ngôn ngữ thiết kế của tôi thôi. Tôi dùng nhiều vật liệu khác, từ màn cửa polyester, denim, rác thải công nghiệp… Với tôi, thời trang là một dạng trang trí, nơi cấu trúc hình thể có thể cất lên tiếng nói của nữ tính, dữ dội và đòi hỏi.

Hiện giờ, tôi đang thiết kế một bộ sưu tập sử dụng phế liệu dệt kim, ren, nhung và vải bố. Các vật liệu này mềm mại hơn, khác với những gì tôi quen dùng trước đây. Hầu hết đều là phế liệu do một thương hiệu xa xỉ trao tặng – lại là một tầng ý nghĩa khác. Đây đều là những chất liệu cao cấp. Tái tạo chúng cho tôi cảm giác vừa về quyền lợi và nghĩa vụ. Hãy xem chúng sẽ biến đổi ra sao, với ren tạo cảm giác mong manh, dệt kim gắn với chuyển động, nhung gắn với chiều sâu. Giống như một chương mới vậy.

Laura Ximena dùng phế liệu để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật. Tác phẩm "Sức bền từ những sợi chỉ" 2

HBZVN: Với bạn, trang phục có thể kể câu chuyện như thế nào?

LAURA XIMENA: Trang phục có thể kể chuyện. Nhất là phế liệu, mỗi thứ lại có một quá khứ khác nhau. Quá trình tái tạo, tu sửa và thủ công giúp câu chuyện đó tiếp diễn. Không chỉ thế, cách kể chuyện của tôi không chỉ nằm trong mẫu thiết kế, mà qua hình ảnh và định hướng sáng tạo. Tôi lấy cảm hứng từ thực tế cuộc sống của Colombia, nơi mỗi ngày qua đều gắn kết với điều gì đó phi thường, và ranh giới giữa thực tế và trí tưởng tượng bị xóa nhòa.

Quá trình ấy bắt đầu từ vật chất: nguyên vật liệu, cơ thể, nơi chốn. Từ đó, tôi xây dựng lên một thế giới kỳ lạ, nhưng vẫn đáng tin cậy. Trang phục trở thành lớp da bảo vệ, bao bọc cả sự mong manh và sức mạnh. Cuói cùng, tôi hy vọng câu chuyện của tôi sẽ truyền tải được thông điệp về sự chăm sóc, tu sửa, biến đổi và tái tạo những gì đã bị người ta bỏ qua.

HBZVN: Hãy thử so sánh bộ sưu tập của bạn với một cảm xúc hay âm thanh…

LAURA XIMENA: Tôi lấy cảm hứng từ những môi trường của Colombia, mãnh liệt và phong phú về sinh học. Đó là âm thanh của nước, độ ẩm, những chất liệu tự nhiên đặt cạnh những âm sắc thô ráp của sản xuất công nghiệp. Cuộc đối thoại giữa thiên nhiên và đô thị ấy định hình nhịp cảm xúc của bộ sưu tập.

HBZVN: Ngoài công việc thiết kế, như thế nào là một ngày bạn coi là lý tưởng?

LAURA XIMENA: Bất cứ cái gì kích thích bản năng của tôi, từ triển lãm, tạp chí, sắp xếp, chụp ảnh, hay chỉ đơn giản là quan sát. Tôi cũng đang bắt đầu học tiếng Pháp. Tôi thích đi lạc, dù đó là ngoài đường hay giữa thiên nhiên. Nó giúp tôi tái khởi động. Những phút yên tĩnh, bình thường, bên người thân, kể cả thú cưng… đều đáng quý.

Tác phẩm “Dakota Livera”. Giám đốc sáng tạo và stylist: Laura Ximena. Chỉ đạo nghệ thuật và ảnh: Sophia Palencia. Sản xuất: Sophia Palencia, Roy và The Claw Models. Casting: The Claw Models. Các người mẫu: Aline và Lola Mrch. Trang điểm và tóc: Hanna and Tarasenko Nataliia.

HBZVN: Thói quen nào giúp bạn giữ được sự sáng tạo?

LAURA XIMENA: Học tập. Mỗi ngày, tôi cố gắng học thêm kiến thức gì đó về thời trang. Tôi cũng dành thời gian để chăm sóc sức khoẻ tinh thần và cảm ơn cuộc đời.

Tác phẩm “Dakota Livera”. Giám đốc sáng tạo và stylist: Laura Ximena. Chỉ đạo nghệ thuật và ảnh: Sophia Palencia. Sản xuất: Sophia Palencia, Roy và The Claw Models. Casting: The Claw Models. Người mẫu: Aline. Trang điểm và tóc: Hanna and Tarasenko Nataliia..

HBZVN: Nếu có thể hợp tác với ai đó, bạn nghĩ người nào phù hợp với bạn?

LAURA XIMENA: Hiện giờ, tôi muốn được hợp tác với các nhà văn và thơ của Colombia – nghiên cứu cách dùng thời trang để diễn giải câu chuyện của họ. Có thể hiểu là thiết kế cho các nhân vật tưởng tượng hay trong phim ảnh. Ngôn ngữ của thế giới thần thoại cuốn hút tôi. Nơi ấy, sự phi thường song hành cùng cuộc sống đời thường. Phim ảnh, câu chuyện và định hướng sáng tạo là công cụ quyền lực giúp thời trang tăng cường tính kết nối và cộng hưởng văn hóa.

Tác phẩm “Dakota Livera”. Giám đốc sáng tạo và stylist: Laura Ximena. Chỉ đạo nghệ thuật và ảnh: Sophia Palencia. Sản xuất: Sophia Palencia, Roy và The Claw Models. Casting: The Claw Models. Người mẫu: Lola Mrch. Trang điểm và tóc: Hanna and Tarasenko Nataliia..

Harper’s Bazaar Việt Nam