Lady Gaga biến Mayhem Tour thành một trải nghiệm siêu thực

Ảnh: instagram @ladygaga

Singapore là điểm dừng chân duy nhất của Lady Gaga trong Mayhem Tour tại châu Á. Các ngày diễn vào 18, 19, 21 và 24 tháng 5 năm 2025 tại Sân vận động Quốc gia Singapore đã thu hút khán giả yêu Lady Gaga bay về khu vực để chung vui với nữ ca sĩ. Đây là lần đầu tiên sau 13 năm cô trở lại biểu diễn tại Singapore, kể từ tour Born This Way năm 2012.

Đêm diễn không chỉ là một buổi concert thông thường mà là trải nghiệm đa giác quan, kết hợp âm nhạc, ánh sáng và công nghệ để tạo nên không gian đầy cảm xúc và tính nghệ thuật cao.

Với vai trò người dẫn dắt nghi lễ âm nhạc, Gaga đưa khán giả bước vào hành trình đối diện những góc tối trong tâm hồn, tạo nên sự kết nối sâu sắc. Các ngày diễn vào 18, 19, 21 và 24 tháng 5 năm 2025 tại Sân vận động Quốc gia Singapore.

Mayhem Tour – Sự trở lại của một ngôn ngữ âm nhạc đa chiều từ Lady Gaga

Album Mayhem (2025) là lời khẳng định rằng Lady Gaga chưa từng ngừng sáng tạo, chỉ là cô đang chuyển động theo một quỹ đạo mà không phải ai cũng theo kịp. Không còn là pop tròn trịa kiểu Joanne hay những dòng electro dance sôi động như The Fame Monster, album này là một tổ hợp âm thanh phức tạp: industrial, synthpop, hyperpop, dark cabaret, thậm chí cả jazz noise.

Disease mở màn concert bằng một giai điệu industrial pop dồn dập, phối trộn tiếng synth méo mó và bass điện tử nặng trịch. Một lựa chọn táo bạo, mang tính tuyên ngôn: Gaga không chiều chuộng tai nghe đại chúng cô khơi dậy bản năng hoang dại trong họ.
Abracadabra một ca khúc đầy ma mị với nhịp 6/8 đặc trưng, lấy cảm hứng từ những bản waltz của Vienna, nhưng phối lại bằng beat máy lạnh lẽo, tạo cảm giác như đang khiêu vũ trong một nhà hát bỏ hoang hậu tận thế.
Die With a Smile điểm rơi cảm xúc của đêm nhạc, là bản ballad nơi piano cổ điển giao thoa cùng nền ambiance âm u, khiến người nghe như bị dẫn dụ vào một nghi lễ chia tay với chính bản thể cũ.

Ảnh: X @spinorbinmusic

Trình diễn âm nhạc như một trải nghiệm siêu thực

Điều đáng nói là Lady Gaga không chỉ “hát” các ca khúc. Cô hóa thân thành chính bài hát đó. Mỗi tác phẩm được dàn dựng như một vở nhạc kịch độc lập.

Trong Infatuation Protocol, Gaga không đứng trên sân khấu mà bị treo lơ lửng trong mạng nhện ánh sáng, gợi nhắc đến những buổi trình diễn avant-garde tại Biennale Venice hay sân khấu opera của La Fura dels Baus.

Mind Erasure, một track techno trừu tượng, được kết hợp cùng vũ đạo robot và ánh sáng đèn strobe nhấp nháy như mô phỏng cơn động kinh phản ánh trực tiếp thông điệp về sự lạc lối trong kỷ nguyên thông tin.

Mothercore bản phối cuối cùng khép lại đêm diễn là sự tổng hòa của mọi thứ: từ beat tribal, synth điện tử, cho tới những giai điệu baroque ẩn sâu trong lớp phối âm. Gaga xuất hiện trong hình ảnh một nữ tu tương lai: vừa linh thiêng, vừa vô thần, vừa con người, vừa biểu tượng.

Ảnh: X @spinorbinmusic

Gaga của năm 2025: Không còn tìm kiếm hit mà đang kiến tạo di sản

Khác với những năm tháng trước đây, khi cái tên Lady Gaga luôn đồng nghĩa với top đầu Billboard, Mayhem là lời tuyên bố rõ ràng rằng cô không còn chơi theo luật của nền công nghiệp âm nhạc. Những ca khúc không dễ nghe, không dễ thuộc, nhưng đọng lại lâu hơn bất kỳ bản hit mùa hè nào.

Sự ảnh hưởng của Björk, Kate Bush, Nine Inch Nails, và thậm chí là Philip Glass thấp thoáng trong cách Gaga xây dựng không gian âm nhạc lớp lang, gãy khúc, ám ảnh, và có chủ ý gây khó chịu. Nhưng chính sự “khó nghe” đó khiến người nghe muốn nghe lại để hiểu, rồi thấy mình trong đó.