Nhiếp ảnh đen trắng sinh động trong triển lãm Noirfotocontest2024

Vẫn kiên trì với tầm nhìn trở thành nền tảng nghệ thuật tiên phong, xây dựng một hệ sinh thái nghệ thuật bền vững, nơi mà nghệ thuật không chỉ đơn thuần là sự sáng tạo, mà còn được tôn vinh, lan tỏa và gắn kết chặt chẽ với đời sống hàng ngày của mọi người, Noirfotocontest2024 kế thừa sự thành công của các kỳ tổ chức trước đó, tiếp tục duy trì sự tôn vinh kỹ thuật thủ công tinh tế và phức tạp của nhiếp ảnh đen trắng, hướng tới vẻ đẹp chân thành, giản dị nhưng đầy khả năng khơi gợi trí tưởng tượng của khán giả.

Noirfotocontest2024 tôn vinh kỹ thuật rọi ảnh thủ công truyền thống

Trong suốt các mùa tổ chức từ 2020 đến nay, các triển lãm thuộc Noirfotocontest luôn nổi bật với những tác phẩm nhiếp ảnh không chỉ đẹp về mặt hình ảnh mà còn thể hiện rõ rệt giá trị nghệ thuật nằm ở chất liệu và quá trình thực hiện. Một trong những điểm đặc sắc của các triển lãm này chính là cách mà tác phẩm được hoàn thiện về mặt vật lý – đó là phương pháp in ảnh thủ công, nơi từ việc chọn chất liệu (giấy in ảnh) cho đến việc tạo tác (in thủ công) đều là những quyết định đầy ý đồ nghệ thuật.

Năm nay, Noirfoto tự hào đã thử nghiệm thành công việc rọi ảnh thủ công từ file kỹ thuật số, lần đầu tiên xóa mờ ranh giới giữa phim và số. Đây chính là điểm khởi đầu cho một sự kết nối mạnh mẽ hơn bao giờ hết, giúp nghệ sĩ có thể sáng tạo tự do trong những nội dung đương đại, đồng thời vẫn duy trì sự tham gia trực tiếp, đầy trách nhiệm trong từng bước tạo tác.

“NỐI” chính là một lời tuyên ngôn về sự sáng tạo không giới hạn, là biểu tượng cho hành trình khám phá những giá trị nghệ thuậ t đích thực tr ong sự tương tác giữa truy ền thống và hiện đại. Sự kết hợp giữa nhiếp ảnh kỹ thuật số và nhiếp ảnh phim chính là sự kết nối liên tục trong nghệ thuật, mang đến một không gian sáng tạo đa dạng và phong phú cho nghệ sĩ.

Về điểm này, Noirfoto đang tiên phong trong việc tạo dựng sự giao thoa giữa tính đại chúng của nhiếp ảnh kỹ thuật số và tính cá biệt, độc đáo của nhiếp ảnh phim, vừa giúp mở rộng sự tiếp cận nghệ thuật từ công chúng vừa khẳng định tính sáng tạo, sự đổi mới trong ngành nhiếp ảnh.

CEO Dương Đỗ, nhà sáng lập Toong Co-working Space – Đối tác bảo trợ địa điểm cho triển lãm NỐI, thể hiện sự đồng điệu với Noirfoto khi cho rằng:

“Ảnh rọi thủ công, tự nó đã là một bản giao hưởng của sự sáng tạo, nơi kỹ thuật hòa quyện cùng sự khéo léo của người chụp. Sắc độ tinh tế, kết cấu phong phú và chiều sâu lay động của ảnh rọi thủ công mang đến một trải nghiệm thị giác khó có thể thay thế”.

Cũng chính niềm tin tưởng vào tiêu chuẩn chất lượng và sự kỹ lưỡng mà đội ngũ Noirfoto đã theo đuổi những năm qua là lý do để Toong quyết định hợp tác với Triển lãm “NỐI” trong hành trình kiến tạo nên những dấu ấn nghệ thuật và mỹ thuật đáng nhớ, góp phần làm phong phú đời sống tinh thần của những người đang làm việc và sáng tạo trong không gian đô thị.

Một trong các Giám khảo của cuộc thi, Nghệ sĩ Hà Mạnh Thắng tiết lộ lý do tham gia triển lãm NỐI – Noirfotocontest2024 bên cạnh cơ hội được khám phá chính bản thân mình thông qua nhiếp ảnh chính là việc được chứng kiến và gặp gỡ những nghệ sĩ nhiếp ảnh tài năng trong tương lai. Theo anh, Noirfoto chính là một mắt xích, một nguồn bổ sung quý giá các nghệ sĩ nhiếp ảnh đầy tiềm năng cho sự phát triển của nhiếp ảnh nghệ thuật tại Việt Nam.

Tuy nhiên, cũng theo nghệ sĩ, để có thể làm được việc này, Noirfoto không thể đi một mình mà cần có sự đồng hành hỗ trợ từ các đơn vị, tổ chức và xã hội về không gian, trưng bày và bảo quản nhiếp ảnh, hệ thống tư liệu và các đầu sách phong phú hơn để nâng cao kiến thức chuyên môn cho cộng đồng, đồng thời cần phát triển hệ thống in, tráng ảnh chất lượng cao và chuyên nghiệp để cho ra những tác phẩm hoàn mỹ nhất.

Bên cạnh đó, việc truyền thông về các chuyên đề nhiếp ảnh cũng cần được đẩy mạnh hơn nữa để có thêm được mạng lưới khách hàng và những nhà sưu tập ảnh đa dạng hơn.

Đánh giá chung về các tác phẩm tham dự cuộc thi và triển lãm năm nay, anh Hà Mạnh Thắng rất vui mừng khi thấy các tác phẩm được thực hiện nghiêm túc và mang tính chuyên nghiệp cao, với góc nhìn đa dạng và đa văn hoá, điều này khẳng định sự quan tâm của các nhiếp ảnh gia trẻ cho một sân chơi nghệ thuật còn mới mẻ nhưng giàu sức sáng tạo tại Việt Nam.

Anh cũng cho rằng việc Noirfoto chú trọng đến chất liệu và tính thủ công trong quá trình in ảnh chính là đi sâu vào căn tính cốt lõi nhất, rõ rệt nhất về sự nhận diện đầu tiên của người nghệ sĩ, nơi họ có thể bộc lộ đầy đủ sự mẫn cảm và tinh tế của mình trong nghệ thuật. Đây cũng là điểm thu hút, hấp dẫn khiến nghệ sĩ đồng ý làm Giám khảo cho cuộc thi này.

Sức sống mãnh liệt trường tồn của nhiếp ảnh đen trắng

Ra đời vào thế kỷ 19, nhiếp ảnh đen trắng là bước đi khởi nguyên của nghệ thuật nhiếp ảnh hiện đại. Những bức ảnh đầu tiên, được tạo nên từ kỹ thuật daguerreotype và calotype, đã khắc sâu dấu ấn lịch sử và văn hóa nhân loại. Không màu sắc rực rỡ, nhiếp ảnh đen trắng khéo léo chơi đùa với ánh sáng, độ tương phản và kết cấu, để truyền tải những cảm xúc sâu lắng, mạnh mẽ. Dù thế giới nhiếp ảnh đã đổi thay với sự xuất hiện của ảnh màu và công nghệ kỹ thuật số, nhưng nhiếp ảnh đen trắng vẫn có chỗ đứng trong trái tim người yêu nghệ thuật, nhờ vào vẻ đẹp cổ điển, sâu sắc và khả năng kể những câu chuyện vượt thời gian.

Tiếp nối di sản nghệ thuật ấy, cuộc thi nhiếp ảnh Noirfotocontest2024 và triển lãm ảnh nghệ thuật đen trắng với chủ đề NỐI chính thức mở ra một không gian nghệ thuật đặc biệt, nơi khán giả có thể tham gia và chiêm ngưỡng những tác phẩm nhiếp ảnh tinh tế, đầy cảm hứng từ những nghệ sĩ tài năng. Triển lãm trưng bày 30 bức ảnh đặc sắc nhất được lựa chọn bởi Ban giám khảo, Hội đồng chuyên môn và công chúng từ hơn 3000 tác phẩm dự thi năm nay. Đến với triển lãm, để mỗi tác phẩm, mỗi bức ảnh có thể giúp bạn tìm thấy sự kết nối – giữa những cảm xúc, những suy nghĩ và giữa chính bạn với thế giới rộng lớn này.

Nhiếp ảnh gia Phạm Tuấn Ngọc, nhà sáng lập Noirfoto cũng như Noirfotocontest2024 chia sẻ:

“Noirfotocontest được tạo ra nhằm thúc đẩy sự phát triển của nhiếp ảnh nghệ thuật tại Việt Nam nói riêng, và đóng góp vào tiến trình phát triển nghệ thuật Việt Nam một cách bền vững thông qua phương tiện gần gũi nhất: Nhiếp Ảnh. Chúng tôi tin rằng một tác phẩm nghệ thuật, dù thuộc loại hình nào, cũng cần đáp ứng ba yếu tố cốt lõi: tư tưởng, kỹ thuật và tính thẩm mỹ. Nếu công chúng có thể hiểu, cảm thụ và trân trọng một tác phẩm nhiếp ảnh nghệ thuật, thì họ cũng sẽ dần hình thành khả năng tiếp cận sâu sắc hơn với nghệ thuật nói chung.

Chúng tôi muốn tạo ra một nền tảng giúp các nhiếp ảnh gia phát triển sự nghiệp một cách bền vững, đồng thời xây dựng cộng đồng công chúng có khả năng cảm thụ và đánh giá nhiếp ảnh nghệ thuật. Một tác phẩm nhiếp ảnh không chỉ cần có câu chuyện hay khoảnh khắc đẹp, mà còn phải được hoàn thiện bằng chất liệu phù hợp, quy trình tạo tác chỉn chu và tư duy nghệ thuật rõ ràng. Đây chính là điều Noirfotocontest đang theo đuổi”.

Khi hỏi cảm xúc của tác giả Lê Hiếu – người có tác phẩm lọt top chung kết Noirfotocontest2024, anh cho biết:

“Một chủ đề rất rộng và cũng rất hay, NỐI với mỗi người sẽ là mỗi góc nhìn khác nhau. Cảm xúc ban đầu của mình là rất hoang mang, đi đâu cũng suy nghĩ tìm hình ảnh về NỐI về con người. Rồi một ngày rất tình cờ, trong một khoảnh khắc chợt thoáng trong đầu, mình nhận ra NỐI luôn luôn ở quanh mình. Từ trong nhà đến bên ngoài, từ con người đến mọi thứ xung quanh, vạn vật đều tự nhiên đã có kết nối với nhau cớ sao ta phải cố tìm ra nó”

Về Noirfotocontest2025, Noirfoto mong muốn hướng tới mục tiêu mở rộng gấp ba lần quy mô khán giả, tác giả và không kém phần quan trọng là các nhà sưu tập. Hai triển lãm lớn sẽ được tổ chức tại TP. Hồ Chí Minh và Hà Nội, tạo cơ hội để công chúng tiếp cận sâu hơn với nghệ thuật nhiếp ảnh và thị giác. Chuỗi workshop trong khuôn khổ Noirfotocontest2025 sẽ tập trung vào ba trục chính: nhiếp ảnh nghệ thuật, nghệ thuật thị giác và lý luận nghệ thuật. Đây là bước đi chiến lược nhằm mở rộng phạm vi, không chỉ dừng lại ở nhiếp ảnh mà còn đào sâu vào bản chất của nghệ thuật thị giác. Qua đó, các nghệ sĩ và khán giả sẽ có cơ hội tiếp cận tư duy sáng tạo đa chiều, tìm hiểu hệ thống ngôn ngữ hình ảnh và nhận diện mối liên kết giữa nhiếp ảnh với các lĩnh vực nghệ thuật khác.

Chuỗi workshop đóng vai trò trung tâm trong định hướng năm nay, không chỉ là nơi học tập, mà còn là không gian mở, khơi gợi cảm hứng và đánh thức tiềm năng sáng tạo trong mỗi nghệ sĩ. Mục tiêu là hình thành một thế hệ nhiếp ảnh gia và nghệ sĩ có tư duy độc lập, dám vượt qua giới hạn của nghệ thuật, và không ngừng phát triển trong hành trình sáng tạo của mình.

Harper’s Bazaar Vietnam