Nhiều bức tranh nổi tiếng nhất của Pablo Picasso đã qua đấu giá, số còn lại đang nằm trong các viện bảo tàng. Nguồn: Christie’s New York
Sau khi mất, đại danh họa người Tây Ban Nha Pablo Picasso để lại kho tàng hội họa đáng ngưỡng mộ lên đến 50.000 tác phẩm, gồm tranh vẽ, phù điêu và tượng đúc các loại, trong số đó có rất nhiều tác phẩm nổi tiếng thế giới. Trong số đó, có 7 tác phẩm của ông đã thu về hàng trăm triệu đô-la Mỹ tại các cuộc đấu giá. Ngoài ra có nhiều tác phẩm thuộc sở hữu của các viện bảo tàng được định giá nhiều hơn thế.
Những bức tranh nổi tiếng nhất của Pablo Picasso đã qua đấu giá
Femme au béret et à la robe quadrillé: 69,4 triệu đô-la Mỹ
Femme au Béret et à la Robe Quadrillée (Marie-Thérèse Walter) vẽ năm 1937. Ảnh: 2018 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS) / Sotheby’s
Dù không đạt mức giá hàng trăm triệu đô-la Mỹ như Femme au béret et à la robe quadrillé được xem là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso.
Bức vẽ thực hiện vào năm 1937 này vô cùng nhỏ, chỉ cao vỏn vẹn 55 cm, đặc tả hình ảnh của nàng thơ Marie-Thérèse Walter. Nhưng các chuyên gia cho rằng bức tranh này còn ẩn chứa những hình thái của người phụ nữ mới của Picasso là nhiếp ảnh gia Dora Maar. Lúc này, Marie-Thérèse Walter đã sinh cho Picasso con gái Maya và được cho là không còn hấp dẫn ông nữa. Cùng năm 1937, Picasso đã vẽ hai tác phẩm khác lấy cảm hứng từ Dora Maar, chấm dứt thời kỳ vàng với Marie-Thérèse Walter.
Femme au béret et à la robe quadrillé lần đầu tiên xuất hiện trong đấu giá vào năm 2018, thông qua Sotheby’s. Tác phẩm được bán ở London với giá 49,8 triệu bảng Anh kèm phí, tương đương khoảng 69,4 triệu đô-la Mỹ (khoảng 1,5 nghìn tỷ đồng).
Femme assise près d’une fenêtre: 103,4 triệu đô-la Mỹ
Femme assise près d’une fenêtre (Người phụ nữ ngồi bên cửa sổ) vẽ năm 1932. Nguồn: Christie’s New York
Bức tranh sơn dầu vẽ năm 1932 với sự góp mặt của Marie-Thérèse Walter, người tình kém ông 28 tuổi. Bức tranh mang tên Femme assise près d’une fenetre (Người phụ nữ ngồi bên cửa sổ). Đây được cho là một trong những bức chân dung ấn tượng và nghiêm túc nhất mà Pablo Picasso vẽ bà Marie.
Femme assise près d’une fenetre được đấu giá trong phiên của Christie’s New York tháng 5/2021, đạt mức giá 103,4 triệu đô-la Mỹ (2,4 nghìn tỷ đồng).
Garçon à La Pipe: 104,2 triệu đô-la Mỹ
Garçon à la pipe (Chú bé cầm tẩu thuốc) vẽ năm 1905. Nguồn: Wikipedia
Garçon à la pipe (Chú bé cầm tẩu thuốc) là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của danh họa Pablo Picasso, được vẽ vào năm 1905 khi ông 24 tuổi. Đây là một trong những tác phẩm đặc trưng cho thời kỳ Hồng của đại danh họa.
Tác phẩm này gây xúc động vì những cảm xúc trái ngược nhau. Nhân vật chính là Louis, một cậu bé sống lang bạt trên đường phố Paris, quanh khu vực Montmartre. Trong tranh, cậu bé đội một vòng hoa trên đầu, tượng trưng cho Bí tích Thánh Thể (trong kinh thánh), ám chỉ quá trình trưởng thành. Hành động hút tẩu ra dáng đàn ông, hoàn toàn không phù hợp với gương mặt còn non choẹt. Đó là sự tương phản giữa cuộc sống đường phố khắc nghiệt mà Louis phải chịu đựng và sự ngây thơ của cậu.
Bức tranh này xuất hiện trong phiên đấu giá của Sotheby’s vào năm 2004 và thu về 104,2 triệu đô-la Mỹ (2,45 nghìn tỷ đồng) lúc bấy giờ.
Nu au Plateau de Sculpteur: 106,5 triệu đô-la Mỹ
Nu au Plateau de Sculpteur (Khỏa thân trên đĩa điêu khắc) vẽ năm 1932. Nguồn: WikiArt
Đây là một bức tranh sơn dầu khác của Pablo Picasso vẽ vào năm 1932. Cũng như sự góp mặt lần nữa của người tình Marie-Thérèse Walter. Tên của bức tranh là Nu au Plateau de Sculpteur (Khỏa thân trên đĩa điêu khắc). Giới chuyên môn cho rằng Picasso đã hoàn thành nó trong một ngày.
Tác phẩm này gây tiếng vang bởi nó ghi dấu ấn cách các nhà nghệ thuật gia sống sót Thế chiến II. Được biết, giai đoạn này Picasso đang có hợp đồng bán tranh độc quyền cho Paul Rosenberg, một nhà kinh doanh người Pháp gốc Do Thái. Nhận thấy nguy cơ từ cuộc chiến do Đức quốc xã phát động, Paul Rosenberg đã mang bộ sưu tập 2000 tác phẩm của mình tẩu tán khỏi nước Pháp. Nương theo Hội chợ Thế giới New York năm 1939, ông đã vận chuyển tranh ảnh đến Mỹ và thiết lập phòng tranh tại đây, mà Nu au Plateau de Sculpteur là một trong số đó.
Khi được đấu giá trong phiên của Christie’s New York năm 2010, Nu au Plateau de Sculpteur đã thu về 106,5 triệu đô-la Mỹ (2,49 nghìn tỷ đồng).
Fillette à la corbeille fleurie: 115 triệu đô-la Mỹ
Fillette à la corbeille fleurie (Cô bé và giỏ hoa) vẽ năm 1905. Nguồn: Wikipedia
Fillette à la corbeille fleurie (Cô bé và giỏ hoa) là bức chân dung sơn dầu trên canvas vẽ vào mùa thu năm 1905. Bức tranh thuộc thời kỳ Hồng, miêu tả một cô gái được gọi là Linda. Tuy nhiên không rõ liệu cô thật sự có tên Linda hay không, vì trong tiếng Tây Ban Nha, Linda còn có nghĩa là “cưng”.
Picasso đã vẽ bức tranh này khi trở về Paris sau sáu tuần vẽ tranh ở vùng nông thôn Hà Lan. Giai đoạn này, giới sưu tầm tranh Paris đang một lần nữa mê mẩn những bức tranh vẽ theo kiểu sơn đầu cổ điển – điều này đã ảnh hưởng đến lựa chọn phong cách của Picasso khi thực hiện tác phẩm. Cá nhân đại danh họa được truyền cảm hứng rất nhiều từ tác phẩm của họa sĩ Tân cổ điển người Pháp Jean-Auguste-Dominique Ingres.
Fillette à la corbeille fleurie đạt 115 triệu đô-la Mỹ (2,69 nghìn tỷ đồng) trong phiên đấu giá của Christie’s năm 2018.
Femme à la montre: 139,4 triệu đô-la Mỹ
Bức tranh Femme à la montre (Người phụ nữ đeo đồng hồ) vẽ năm 1932. Nguồn: Sotheby’s
Femme à la montre (Người phụ nữ đeo đồng hồ) là bức chân dung sơn dầu trên canvas vẽ năm 1932 của Pablo Picasso, cũng xoay quanh nàng thơ Marie-Thérèse Walter.
Sở dĩ tác phẩm này đạt giá cao và được xem là một trong những bức tranh vẽ nổi tiếng nhất của Picasso vì nó được vẽ vào năm 1932, được coi là năm kỳ diệu của Picasso. Năm đó, phòng tranh Galerie Georges Petit đã tổ chức triển lãm riêng cho Picasso. Cũng tại buổi triển lãm này mà ông lần đầu tiên tiết lộ mối tình với Marie-Thérèse Walter, khi không ngần ngại trưng bày nhiều tác phẩm khỏa thân của nàng thơ. Không lâu sau khi kết thúc triển lãm, Picasso vẽ bức Femme à la montre kể trên.
Femme à la montre được Sotheby’s đấu giá trong năm 2023 và đạt 139,4 triệu đô-la Mỹ (3,42 nghìn tỷ đồng). Đây là mức giá cao nhất cho một tác phẩm nghệ thuật trong năm vừa rồi.
Le Rêve: 156,9 triệu đô-la Mỹ
Le Rêve (Giấc mơ) vẽ năm 1932. Ảnh: KERES
Tác phẩm Le Rêve (Giấc mơ) được Pablo Picasso hoàn thành trong buổi chiều ngày 24/1/1932. Thoạt nhìn, bức tranh khắc họa Marie-Thérèse Walter nằm thiếp đi trên chiếc ghế bành màu đỏ. Nhưng nếu nhìn kỹ, bạn sẽ thấy rằng ông đã vẽ “của quý” của mình vào một nửa mặt của người mẫu, hàm ý tính nhục dục trong mối quan hệ của họ.
Le Rêve đã được Steven Cohen – ông chủ của SAC Capital – mua lại từ ông trùm sòng bạc Steve Wynn với giá 156,9 triệu đô-la Mỹ (3,68 nghìn tỷ đồng) vào năm 2013. Đây là mức giá cao nhất cho một tác phẩm nghệ thuật khi đó.
Les Femmes d’Alger (Version ‘O’): 179,4 triệu đô-la Mỹ
Les Femmes d’Alger (Version ‘O’) vẽ năm 1955. Ảnh: Christie’s
Les Femmes d’Alger là một bộ gồm 15 bức tranh và vô số bức vẽ của đại danh họa. Bộ tranh này được vẽ trong khoảng thời gian 1954 đến 1955. Chúng được lấy cảm hứng từ bức tranh năm 1834 của Eugène Delacroix Femmes d’Alger dans leur appartement (Những người phụ nữ ở Algiers trong căn hộ của họ).
Les Femmes d’Alger (phiên bản O) đứng thứ nhất trong các tác phẩm của Pablo Picasso. Phiên của Christie’s hồi tháng 5/2015 thu về 179,4 triệu đô-la Mỹ (4,2 nghìn tỷ đồng) cho bức tranh này. Người mua là Cựu thủ tướng Qatar – Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani. “Phiên bản O” là bức tranh đắt nhất từng được bán đấu giá cho đến khi nó bị vượt mặt vào năm 2017 bởi tác phẩm Shot Sage Blue Marilyn của Andy Warhol.
Những bức tranh nổi tiếng nhất của Pablo Picasso chưa qua đấu giá
La Vie: Không có giá ước tính
La Vie (Cuộc đời), vẽ năm 1905. Ảnh: Scala / Art Resource, NY / Picasso, Pablo (1881-1973) © ARS, NY
Bức tranh sơn dầu vẽ năm 1903 này được xem là đỉnh cao của Thời kỳ Xanh của Pablo Picasso. Giai đoạn ông nghèo khó, không tên tuổi và trầm cảm vì cảm thấy mình vô năng, Pablo Picasso đã vẽ nên hàng loạt bức vẽ u ám.
Trong tranh, hình người khắc họa như than chì phía sau cặp đôi được cho là lấy cảm hứng từ một tác phẩm của Vincent Van Gogh, người đã tự sát vì trầm cảm. Còn nhân vật nam sở hữu chân dung của người bạn Picasso, họa sĩ Carlos Casagemas, người đã tự sát không lâu trước khi Picasso vẽ La Vie.
Bức tranh nằm trong bộ sưu tập cố định của Bảo tàng Nghệ thuật Cleveland và không có giá niêm yết.
Guernica: Ước tính 200 triệu đô-la Mỹ
Guernica vẽ năm 1937. Ảnh: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Bức tranh vẽ bằng sơn dầu trên nền vải cỡ đại này – ngang 7,7 mét và cao 3,4 mét – là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Picasso. Rất nhiều nhà phê bình nghệ thuật đánh giá là bức tranh phản chiến mạnh mẽ và cảm động nhất trong lịch sử.
Picasso đã vẽ bức tranh này như lời đáp trả vụ đánh bom của Đức Quốc xã và Phát xít Ý tại thị trấn Guernica thuộc miền Bắc Tây Ban Nha ngày 26 tháng 4 năm 1937. Sau khi hoàn thành, Guernica đã được trưng bày tại Triển lãm Quốc tế Paris năm 1937 và sau đó tại các địa điểm khác trên khắp thế giới, nhằm gây quỹ cứu trợ chiến tranh tại Tây Ban Nha.
Chính kích cỡ cực đại của bức tranh đã làm nên cảm xúc cho nó. Đứng trước tác phẩm, người xem cảm thấy bị cuốn vào những cảm xúc trong tranh. Picasso còn đi ngược với truyền thống khi vẽ nên những sự đau thương, tang tóc vì chiến tranh; bởi trong quá khứ, tranh vẽ về chiến tranh chủ yếu ca ngợi thành tựu của người chiến thắng.
Guernica hiện được trưng bày tại Museo Reina Sofía ở Madrid, Tây Ban Nha. Bảo tàng không dự kiến sẽ bán nó ra thị trường, do đó không có giá niêm yết cho sản phẩm. Tuy nhiên ước tính định giá bức vẽ này hơn 200 triệu đô-la Mỹ (4,8 nghìn tỷ đồng).
Les Demoiselles d’Avignon: Ước tính 1 tỉ đô-la Mỹ
Les Demoiselles d’Avignon (Những thiếu nữ ở Avignon), vẽ năm 1907. Ảnh: Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Nếu hỏi giới chuyên môn đâu là tác phẩm nổi tiếng nhất của Picasso, nhiều người sẽ nêu tên bức tranh sơn dầu Les Demoiselles d’Avignon. Bởi bức tranh này đại diện cho bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp Picasso, khi ông tiên phong sáng lập nên phong cách thẩm mỹ Lập Thể (Cubism).
Tác phẩm này kết hợp thẩm mỹ bộ lạc (Tribal) nhưng lại có cách phối cảnh kiểu tranh sơn dầu Baroque. Những đường nét sắc sảo đã cho thấy sự khai phá của thẩm mỹ Lập Thể (Cubism). Bên cạnh đó, Picasso từng đặt tên cho tác phẩm là Nhà mại dâm ở Avignon khiến giới nghệ thuật cảm thấy bị xúc phạm. Nhưng sự tiên phong của tác phẩm khiến nhiều họa sỹ khác vẫn phải săm soi học hỏi, trong số đó có Henri Matisse và Georges Braque.
Dẫu vậy, tác phẩm này được ước tính có thể mang tới 1 tỉ đô-la Mỹ nếu được đấu giá tư nhân, vượt xa những bức vẽ khác kể trên của Picasso.
TIN LIÊN QUAN:
Tạp chí Thời trang Harper’s Bazaar
