Nathalie Verdeille, Giám đốc Nghệ thuật mảng Trang sức và Trang sức Cao cấp của Tiffany & Co.
Nathalie Verdeille gia nhập Tiffany & Co. vào năm 2021 với vị trí Phó Chủ tịch, Giám đốc Nghệ thuật mảng Trang sức và Trang sức Cao cấp. Với hơn 27 năm kinh nghiệm trong ngành kim hoàn, kể từ khi gia nhập nhà kim hoàn Mỹ, Verdeille thổi làn gió mới vào các tạo tác kim hoàn cao cấp trong bộ sưu tập Blue Book thường niên của thương hiệu. Cô cũng nối dài và mở rộng di sản Bird on a Rock của Jean Schlumberger mà gần nhất là bộ sưu tập high jewelry và fine jewelry Bird on a Rock by Tiffany. Tiếp nối những di sản bất hủ của Tiffany & Co., cô còn là tên tuổi lưu giữ những chuẩn mực chế tác, tinh thần sáng tạo và sự xuất chúng của nghệ thuật thủ công tinh xảo.
Harper’s Bazaar Việt Nam đã có cuộc trò chuyện độc quyền cùng Nathalie Verdeille xoay quanh bộ sưu tập Blue Book 2025: Sea of Wonder và Bird on a Rock by Tiffany để hiểu thêm về những triết lý sáng tạo, cùng cách cô thổi làn gió đương đại vào những di sản của thương hiệu.
HARPER’S BAZAAR: Xin chào Nathalie, Blue Book 2025: Sea of Wonder đưa chúng ta vào hành trình mộng mơ dưới lòng đại dương. Ý tưởng hay nguồn cảm hứng ban đầu nào đã khơi dậy chủ đề của năm nay?
NATHALIE VERDEILLE: Bộ sưu tập Blue Book đầu tiên tôi thực hiện là năm 2023: Out of the Blue cũng với chủ đề dấn thân vào lòng biển để khám phá thiên nhiên. Nhưng lần này, cách tiếp cận mang tính ẩn dụ nhiều hơn. Với Sea of Wonder, chúng tôi trở lại bằng tinh thần tự do và cởi mở, để có thể vừa chơi đùa với những hình tượng ẩn dụ, vừa mở rộng sang những chủ đề trừu tượng và tôn vinh di sản. Vẫn cùng một vũ trụ thiết kế và cảm hứng nhưng lần này chúng tôi lặn xuống sâu hơn – để tìm kiếm chiều sâu tinh thần, nuôi dưỡng trí tưởng tượng và giấc mơ.
Trong hành trình đó, tôi nghĩ nhiều đến những di sản. Như tác phẩm lấy cảm hứng từ biển cả của huyền thoại Jean Schlumberger từ lâu đã là một phần trong ngôn ngữ thiết kế của Tiffany & Co.. Các sáng tạo của ông không chỉ là di sản, mà còn là chất liệu để ta tái tạo, bồi đắp thêm những tầng hiện đại cho ngày hôm nay.
Mặt dây chuyền Sea Turtle thuộc bộ sưu tập Blue Book 2025, có thể biến đổi thành trâm cài, chế tác từ bạch kim và vàng vàng 18k, đính kim cương hơn 4 carat, điểm xuyết sapphire và kim cương.
HARPER’S BAZAAR: Những kiệt tác lấy cảm hứng từ đại dương của Jean Schlumberger từ lâu đã trở thành một phần di sản của Tiffany & Co.. Chị đã tiếp cận di sản này như thế nào để vừa mang lại cảm giác mới mẻ, vừa phù hợp với thời đại hôm nay?
NATHALIE VERDEILLE: Với tôi, điều quan trọng không phải là sao chép lại một thiết kế cũ từ kho lưu trữ. Tôi muốn tạo ra điều gì đó với tư duy toàn cầu và rộng mở hơn. Điều quan trọng là bạn phải hiểu được chiều sâu trí tuệ trong những gì ông để lại và thường xuyên nghĩ: “Nếu Schlumberger còn ở đây, ông sẽ mang đến một bộ sưu tập như thế nào?”.
Vì vậy, thay vì chỉ là vài bản phác thảo, tôi có mọi lớp lang của một vũ trụ rộng lớn. Tất cả cho phép tôi tìm thấy không gian để đi xa hơn. Chính từ di sản Tiffany & Co. và ngôn ngữ thiết kế của Jean Schlumberger, chúng tôi có thể tái diễn giải để đưa hơi thở hiện đại vào các tạo tác này.
Vòng cổ Hedges and Row do Jean Schlumberger thiết kế vào khoảng thập niên 1960. Vòng chế tác từ sapphire màu, ngọc lam, kim cương, vàng vàng 18k và bạch kim.
HARPER’S BAZAAR: Quá trình thiết kế và nghệ thuật chế tác đóng vai trò thế nào trong một tạo tác kim hoàn?
NATHALIE VERDEILLE: Rất quan trọng, tôi có thể nói như vậy!
Trong quá trình sáng tạo của mình, tôi luôn tin rằng thiết kế chỉ là một nửa chặng đường. 50% là ý tưởng: bạn muốn làm gì, dùng bảng màu nào, thể hiện ý tưởng gì. Nửa còn lại chính là nghệ thuật chế tác: cách bạn truyền tải ý tưởng ấy thành hiện thực qua tỉ lệ, hình khối, cách chọn đá, sự sống động của trang sức.
Nếu không thể chuyển tải trọn vẹn ý tưởng vào thiết kế, các tạo tác sẽ khó tạo được dấu ấn. Trong các sáng tạo của Tiffany & Co., từ fine jewelry đến high jewelry, từng thiết kế đều mang trong mình giá trị kỹ nghệ, nơi nghệ thuật chế tác và tinh thần sáng tạo luôn song hành, không thể tách rời.
HARPER’S BAZAAR: Vòng cổ Seahorse thuộc Blue Book 2025 có thể biến đổi, mất khoảng 1.185 giờ chế tác là kỳ quan kỹ thuật lẫn nghệ thuật. Chị có thể chia sẻ thêm về những thách thức sáng tạo và kỹ thuật đằng sau quá trình phát triển thiết kế này?
NATHALIE VERDEILLE: Ở Tiffany & Co., chúng tôi say mê việc sáng tạo nên những thiết kế trang sức có thể biến đổi trong thời đại hôm nay. Ví dụ, mặt dây chuyền Bird on the Rock có thể tháo rời để làm trâm cài. Tôi tin rằng sự biến hóa này là yếu tố then chốt trong trang sức cao cấp, để mỗi thiết kế không chỉ đẹp mà còn mở ra nhiều trải nghiệm khác nhau.
Chiếc vòng cổ này là minh chứng rõ rệt cho triết lý trên. Về tổng thể, đây là một tác phẩm đồ sộ và ấn tượng. Nhưng khi biến đổi, Seahorse lại đưa chủ nhân vào những “vũ trụ” khác biệt. Bạn có thể đeo hàng ngày, hoặc biến chúng trở thành điểm nhấn cho một buổi tiệc cocktail. Đó là lý do tôi yêu thích ý tưởng “hành trình trang sức cao cấp”: thay vì chỉ gắn liền với những dịp trọng đại, trang sức cao cấp giờ đây có thể đồng hành cùng bạn trên nhiều hành trình khác nhau.
Dây chuyền Seahorse thuộc bộ sưu tập Blue Book 2025, chế tác từ bạch kim và vàng vàng 18k, đính đá zircon xanh với tổng trọng lượng hơn 80 carat, cùng với đá sapphire, đá mặt trăng và kim cương.
HARPER’S BAZAAR: Với bộ sưu tập fine jewelry Bird on a Rock by Tiffany, chị đã tái hiện thiết kế Bird on a Rock theo hai hướng: hình tượng và trừu tượng. Vì sao chị chọn những cách tiếp cận này? Đâu là tác phẩm chị cho rằng thể hiện trọn vẹn tinh thần và tinh hoa của cả bộ sưu tập?
NATHALIE VERDEILLE: Tái sáng tạo một thiết kế huyền thoại như Bird on a Rock là nhiệm vụ không hề dễ dàng. Chúng tôi phải giữ trọn tinh thần nguyên bản, đồng thời thổi vào đó hơi thở đương đại. Với dòng trang sức cao cấp, chúng tôi nghiên cứu kỹ lưỡng cấu trúc giải phẫu của loài chim, tái hiện từng chiếc lông bằng đá quý và kim loại quý, xếp lớp tinh tế để tạo chuyển động và độ chân thực.
Với dòng trang sức fine jewelry, chúng tôi lựa chọn hướng tiếp cận trừu tượng: đôi cánh trở thành mô-típ đồ họa, lặp đi lặp lại như nhịp cánh chim bay. Kỹ thuật nạm kim cương mang lại chiều sâu bề mặt, giống như trường phái điểm họa mỗi viên đá góp phần tạo nên một tổng thể đồ sộ. Mỗi tác phẩm giống như một công trình điêu khắc, chế tác với lòng tôn kính như dành cho một kiệt tác nghệ thuật.
Bộ sưu tập fine jewelry By on a Rock by Tiffany Wings với mô-típ đôi cánh.
Từ khâu chọn đá quý xuất sắc đến tạo hình kim loại quý, từng bước đều được thực hiện hết sức cẩn trọng và đầy dụng ý. Các nghệ nhân của Tiffany & Co. đã biến giấc mơ thành hình khối, sáng tạo nên những tác phẩm khơi nguồn cảm hứng và chạm đến cảm xúc. Mỗi sáng tạo của Tiffany & Co. được sinh ra để nâng niu và đồng hành cùng cuộc sống.
HARPER’S BAZAAR: Trên cương vị người định hình ngôn ngữ thẩm mỹ cho thương hiệu trứ danh như Tiffany & Co., chị làm thế nào để cân bằng giữa việc tôn vinh di sản và vượt qua những giới hạn sáng tạo?
NATHALIE VERDEILLE: Điều cốt lõi với tôi, trước hết, là thấu hiểu thương hiệu thật sâu sắc. Tiffany & Co. đã từng gửi gắm thông điệp gì trong quá khứ? Và hôm nay, chúng ta muốn kể câu chuyện nào? Tôi mong rằng, dù là những khách hàng lâu năm hay những người lần đầu đến với Tiffany & Co. đều có thể trả lời được một câu hỏi quan trọng: “Vì sao tôi khao khát sở hữu món trang sức này?”. Khi chiêm ngưỡng một chiếc vòng cổ hay chiếc nhẫn, bạn có thể sẽ không phân biệt từng chi tiết riêng lẻ. Nhưng khi tất cả hòa quyện, bạn sẽ lập tức nhận ra: “Đây là Tiffany”. Có thể bạn không lý giải được bằng lời, nhưng bạn cảm nhận được.
Và đó chính là sức mạnh của Tiffany & Co., thương hiệu vừa gắn liền với di sản, vừa mang dấu ấn nhận diện ngay tức thì, ở bất cứ đâu.
Chân dung Nathalie Verdeille.
HARPER’S BAZAAR: Cảm ơn chị về cuộc trò chuyện!
Harper’s Bazaar Việt Nam
