Đắm chìm vào Hệ Sinh Thái Tâm Trí trong không gian triển lãm của Indochine House Hà Nội

Sảnh chính không gian triển lãm Hệ Sinh Thái Tâm Trí tại Indochine House. Ảnh: Indochine House

Với sứ mệnh lan tỏa tinh thần Art for Living – nghệ thuật cho không gian sống, Indochine House chính thức ra mắt địa điểm mới tại Hà Nội với trưng bày mang tên Hệ sinh thái tâm trí. Không gian Indochine House Tràng Thi, tọa lạc tại tầng 3, số 8 Tràng Thi, Hoàn Kiếm, được đội ngũ Indochine House dồn nhiều tâm huyết với mong muốn trở thành nơi gặp gỡ của cộng đồng bảo trợ, sưu tập và yêu mến nghệ thuật tại Hà thành.

Triển lãm mở cửa đón khách như một lời mời bước vào hành trình khám phá nội tâm nghệ sĩ trong mối tương tác liên tục với thế giới xung quanh từ ngày 28 tháng 12 năm 2025 đến 31 tháng 1 năm 2026.

Hệ sinh thái của cảm xúc giao thoa cùng sáng tạo nghệ thuật

Ảnh: Indochine House

Triển lãm Hệ Sinh Thái Tâm Trí là nỗ lực của đội ngũ Indochine House nhằm mời gọi người xem bước vào khám phá nội tâm của bảy nghệ sĩ, gồm Lý Trực Sơn (sn. 1949), Ca Lê Thắng (sn. 1949), Đoàn Xuân Tặng (sn. 1977), Nguyễn Thế Hùng (sn. 1981), Đoàn Văn Tới (sn. 1989), Bách Vũ (sn. 1993) và Minh Kha Lê (sn. 1999).

Trong nhịp chuyển động của tâm trí, mỗi một tác phẩm khởi sinh từ sự đối thoại liên tục giữa nghệ sĩ và thế giới xung quanh, nơi những tán cây xanh dưới vòm trời lớn, những góc nhà, khoảng không, dãy núi, con người,… Mỗi yếu tố kể trên là một biến số, một nhịp năng lượng vun đắp thêm cho quá trình sáng tạo.

Ảnh: Indochine House

Theo đó, sinh thái học tâm trí hay hệ sinh thái tâm trí ám chỉ tư duy của mỗi cá nhân nghệ sĩ không phải một vùng tách biệt mà tồn tại theo dạng thức tuần hoàn của mạng lưới tương tác, từ ý nghĩ bên trong, hành động nghệ thuật đến phản ứng của môi trường và sự cộng hưởng quay về nội tâm. Quá trình này là một vòng lặp luôn vận động và đón nhận nhiều đổi thay.

Không gian trưng bày mang hơi thở mỹ học phương Đông

Không gian tranh của hoạ sĩ Lý Trực Sơn. Ảnh: Indochine House

Triển lãm Hệ Sinh Thái Tâm Trí tại Indochine House được chia làm bốn không gian chính.

Khởi đầu là trưng bày đôi phóng chiếu hệ thống chuyển biến màu nhiệm trong ngôn ngữ trừu tượng của họa sĩ Lý Trực Sơn. Các tác phẩm trưng bày lần này, phần lớn được sáng tác trong năm 2024, đánh dấu một giai đoạn tìm kiếm ngôn ngữ biểu đạt mới của họa sĩ Lý Trực Sơn, tiếp nối những thực hành trước đó với sơn mài và giấy dó.

Vòm (2024), hoạ sĩ Lý Trực Sơn, 200 x 140 cm, chất liệu tổng hợp.

Trong chuỗi tác phẩm này, tinh thần nghệ thuật phương Tây từ tiền Phục Hưng đến các khuynh hướng trừu tượng, tối giản của nghệ thuật hiện đại và hậu hiện đại, được đặt trong đối thoại với mỹ học phương Đông, đặc biệt là tạo hình thời Lý – Trần và mỹ học dân gian. Mỗi tác phẩm không đơn thuần là một thực nghiệm thị giác mà còn mở ra một không gian thiền định, nơi trừu tượng không nhằm giải mã hình thể mà dẫn dắt người xem bước vào chuyển động âm thầm của nội tâm.

Mùa nước nổi 16 (2019), hoạ sĩ Ca Lê Thắng, 100 x 200 cm, arcylic trên toan.

Đại ký sự trong tâm thức của họa sĩ Ca Lê Thắng về khí thời địa cát Mekong tiếp nối dòng chảy của Hệ Sinh Thái Tâm Trí. Các tác phẩm của Ca Lê Thắng thể hiện một ngôn ngữ hội họa trừu tượng mang dấu ấn cá nhân rõ nét, nơi hội họa trở thành không gian của ký ức, cảm quan và những chiêm nghiệm nội tâm.

Lấy cảm hứng từ cảnh sắc và đời sống miền sông nước phương Nam, ông xây dựng bề mặt tranh như những lớp trầm tích cảm xúc, nơi màu sắc, chất liệu loãng, đặc, dày, mỏng đan xen để ghi lại mối giao cảm giữa con người và thiên nhiên.

Thông qua gam màu ấm, nhịp điệu trầm lắng và những gợi nhắc văn hóa Nam Bộ, mỗi tác phẩm không chỉ là một cấu trúc thị giác mà còn là một câu chuyện được kể bằng màu của đất, nước và những chuyển động tinh vi của đời sống nội tâm.

Chuyển động trong đêm (2021), hoạ sĩ Đoàn Xuân Tặng, 155 x 375 cm, sơn dầu trên toan.

Tiếp đến là các gian phòng lần lượt tập trung vào khám phá của Đoàn Xuân Tặng về đất trời phương Bắc. Đoàn Xuân Tặng phản ánh một thực hành hội họa hướng nội, nơi thiên nhiên và đời sống vùng núi phía Bắc trở thành không gian của chiêm nghiệm và ký ức.

Không thuần ghi chép hiện thực, hội họa của anh đi sâu vào cảm thức nội tâm thông qua hình ảnh quen thuộc như núi rừng, cây cỏ, mây, vệt mưa và con người trong dòng chảy đời sống. Bằng bút pháp đan xen, chuyển động ánh sáng cùng cấu trúc mở, các tác phẩm gợi nên vẻ đẹp tĩnh lặng, sâu thẳm, nơi thiên nhiên và con người hòa quyện trong một miền ký ức dịu nhẹ, nhân văn và giàu suy tưởng.

Dưới tán cây #2 (2025), hoạ sĩ Nguyễn Thế Hùng, 128 x 128 cm, sơn mài trên toan.

Tới với triển lãm, người xem được đắm chìm trong những mảng màu cảnh quan thiên nhiên trong đời sống dưới lăng kính của Nguyễn Thế Hùng. Thực hành hội họa của Nguyễn Thế Hùng đặt trọng tâm vào thử nghiệm chất liệu, trong đó sơn mài trên toan trở thành phương thức đương đại để đối thoại giữa truyền thống và tư duy tạo hình mới.

Không gian thị giác trong tranh là sự hòa quyện giữa thiên nhiên, con người và các biểu tượng văn hóa Việt, với những hình ảnh gợi từ đời sống, thân thể, ký ức và miền tâm tưởng. Thông qua cấu trúc mở, bảng màu giàu sắc độ và cảm thức giao thoa giữa thực tại và mộng tưởng, hội họa của anh mở ra những không gian đa nghĩa, nơi các giá trị truyền thống được tái diễn giải trong trải nghiệm thẩm mỹ đương đại.

Gia đình trong yêu thương (2025), hoạ sĩ Đoàn Văn Tới, 60 x 80 cm, lụa, chỉ thêu, vải, màu nước.

Mỹ thuật trên lụa của Đoàn Văn Tới lại mở ra một thế giới tâm thức khác hướng về chánh niệm trong không gian Hệ Sinh Thái Tâm Trí. Đoàn Văn Tới gắn với quá trình nghiên cứu đa dạng chất liệu, từ màu nước, lụa, sơn dầu đến sơn mài, và gần đây mở rộng sang tranh lụa cùng các thực nghiệm sắp đặt.

Thông qua việc kết hợp những vật liệu quen thuộc như lụa, vải, chỉ thêu và màu nước trên hai bề mặt phẳng và không gian, nghệ sĩ tiếp cận hội họa như một hình thức thực hành chánh niệm. Từ những đối tượng và cảnh quan đời thường, hội họa của Đoàn Văn Tới hướng đến trải nghiệm thị giác tĩnh lặng, nơi người xem được mời gọi trở về với thực tại và tìm kiếm sự cân bằng trong đời sống nội tâm.

Kiếm tìm tín hiệu mùa xuân (2025), hoạ sĩ Bách Vũ, 200 x 100 cm, sơn dầu trên toan.

Hệ thống hình ảnh biến chuyển giữa cơ thể, địa hình, cảm xúc được Bách Vũ tái hiện sinh động. Trong các tác phẩm của Bách Vũ, thiên nhiên và ranh giới giữa thế giới tự nhiên – nhân tạo trở thành điểm khởi nguồn cho những suy tưởng thị giác. Kết hợp ngôn ngữ mỹ thuật số với cảm thức siêu thực và trừu tượng, các sáng tác của anh xoay quanh chuyển động của cơ thể, địa hình và cảm xúc.

Tranh của Bách Vũ gợi mở một thiên nhiên mong manh, phân mảnh, nơi con người, sinh thể và cảnh quan cùng tồn tại trong trạng thái giao cảm và hiện diện tạm thời. Mượn cấu trúc hình ảnh giàu biểu tượng, hội họa của Bách Vũ hướng đến việc ghi lại những khoảnh khắc mong manh của sự sống và sự đồng hiện giữa cảm xúc, ký ức và không gian.

Dang dở (2025), hoạ sĩ Minh Kha Lê, 180 x 120 cm, sơn dầu và màu sáp trên toan.

Và cuối cùng, Hệ Sinh Thái Tâm Trí cũng đem đến cho người yêu nghệ thuật những trường ảo ảnh thị giác mang rung động nội tại trong các sáng tác của hoạ sĩ trẻ Minh Kha Lê. Trong các sáng tác của Minh Kha Lê, hội họa trở thành một trường ảo ảnh thị giác, nơi ranh giới giữa dẫn dắt và tự do, giữa hiện thực và cảm xúc luôn ở trạng thái dịch chuyển.

Lấy trừu tượng cảm tính làm nền tảng, các tác phẩm của cô khai thác những rung động nội tâm khó nắm bắt, thông qua không gian mở, nhịp điệu lặp lại và chuỗi hành động mang tính trực giác. Bằng chất liệu sơn dầu trên toan và cách tổ chức hình ảnh giàu cảm thức, hội họa của Minh Kha Lê gợi mở những miền tâm tưởng không ngừng biến đổi, nơi người xem được mời gọi tiếp cận những gì luôn trôi chảy trong đời sống cảm xúc.

Phòng trưng bày cổ vật Á Đông. Ảnh: Indochine House

Sảnh trung tâm là khu vực giao thoa giữa 7 nghệ sĩ đương thời và những hiện vật thủ công đến từ nghệ nhân Trung Hoa và Nhật Bản. Song song với hội họa hiện đại và đương đại, triển lãm đặt cổ vật như một phần mũi nhọn với các sáng tác mang tinh thần phản ánh thị hiếu xã hội đương thời, mỹ học và minh triết Đông phương trong cách người nghệ nhân tạo lập tác phẩm. Hệ Sinh Thái Tâm Trí không mang đến một diễn ngôn lậm hàn lâm mà đơn thuần là một tập hợp tư duy không ngừng rẽ nhánh.

Về Indochine House

Thành lập vào năm 1997, Indochine House là không gian nghệ thuật đa trải nghiệm. Với trọng tâm giới thiệu nghệ thuật đương đại Việt Nam cùng cổ vật Á Đông, hiện diện ở cả Hà Nội & Hồ Chí Minh, Indochine House hướng đến tinh thần Art for Living – nghệ thuật cho không gian sống chiết trung.

Ảnh: Indochine House

THÔNG TIN VỀ NHỮNG TRIỂN LÃM  ĐẶC SẮC:

• TRIỂN LÃM EM 25 MỞ RA HÀNH TRÌNH NGHỆ THUẬT ĐẦY CẢM XÚC CỦA PHAN ANH THƯ

• LỄ NÀY ĐI ĐÂU CHƠI? TRIỂN LÃM IMMERSIVE 12D+ CÁC BỨC HỌA NỔI TIẾNG CỦA VAN GOGH VÀ MONET

Harper’s Bazaar Việt Nam